中藥與墨

中藥與墨

五膽八寶摻松煙，

千錘百煉成方圓。

奇墨入紙龍鳳舞，

內(nèi)外兼用病魔寒。

這是一首清人吟詠“五膽八寶藥墨”的詩篇。乍看，可能有些人不太理解此詩，其實這首詩正道出了以藥制墨和以墨入藥的雙重含義。

墨，是我國傳統(tǒng)的手工藝品之一，也是重要的文房用品。墨的產(chǎn)生制造，距今已有2000多年的歷史了。

（一）以藥制墨

相傳最早的制墨家，是西周宣王的邢夷，據(jù)《述古書法纂》載：“邢夷始制墨，字從黑土，煤煙所成，土之類也?！眰髡f畢竟是傳說，但據(jù)考證，戰(zhàn)國時期的竹簡上所書的墨跡文字，乃是天然石墨，并非人工制造。秦以前皆用天然石墨，秦以后才出現(xiàn)人工造墨。目前，我國所見最早的墨，是在湖北云夢睡虎地秦墓中發(fā)現(xiàn)的墨塊。漢代，墨的重點產(chǎn)地是陜西漢陽，古稱“麋”。據(jù)東漢·應(yīng)劭《漢宮儀》載：“尚書令仆丞郎月賜渝糜大墨一枚，渝麋小墨一枚。”可見，漢代宮廷已有用墨來賞封職官。故后來制墨有延用“古渝麋”舊稱的。直到三國時期，才出現(xiàn)了有史以來記載的既真實又可信的魏國的一位有名的制墨專家——韋誕（字仲將），世稱“仲將之墨，一點如漆。”其制墨技藝可以想見。唐代由于政府的提倡，文人墨客的講究，國家設(shè)官置廠，專事造墨。對于取材、選料多有拓展。如著名的墨官祖敏，制墨之佳，聞名天下。其制墨必用鹿角膠煎膏和成，這便發(fā)現(xiàn)了以藥制墨的端倪。南唐后主李煜，賞識安徽歙州奚廷洼所制之墨，賜給國姓，改名李超，其所制之墨，稱為“李墨”或“新安香墨”。李廷已用龍腦、麝香制墨了。從此有“黃金易得，李墨難求”的美名，至此，李墨便成了最稱譽于世的墨。

宋代，以徽墨為代表，名人輩出，出現(xiàn)了諸如張遇、潘谷、高滋、朱知常、戴彥衡、葉茂實、高慶等制墨名家。其墨主要分為油煙和松煙兩大類。宣和帝以蘇合油摻煙和墨，雜以百寶，金章宗購之每兩黃金一斤，欲仿不能，嘆謂墨妖。此時之墨，在制法上已有相當?shù)母倪M了。

到了明代正德、嘉靖年間，開始出現(xiàn)了用桐油煙、豬油煙造墨。原料質(zhì)量提高，墨的光色黑潤度也更上一層樓，并出現(xiàn)了專門用中藥來制墨的制墨名家。據(jù)考，明代萬歷年間，著名墨工程君房，在制墨配方中，加入了十幾種名貴的中藥，如麝香、金箔、珍珠粉、冰片、公丁香等配料，制成了超漆煙墨，使墨的質(zhì)量更大大地提高了一步。達到了氣味芳香，光色紫潤，質(zhì)地細膩，掭筆不膠，人紙不暈，宜書宜畫的藝術(shù)效果。程君房曾經(jīng)自夸說：“我墨百年后可代黃金”。的確，他所制的“玄元靈氣”、“廖天一”兩種墨，現(xiàn)在已經(jīng)拿兩、三倍黃金的高價來購買它了。

隨后，清代的四大制墨名家曹素功、汪近圣、汪節(jié)庵、胡開文，所制之墨，均摻中藥，形成了以藥制墨的奇特的中藥它用文化現(xiàn)象。各家異彩紛呈，所用中藥種類繁多，品種不一。如：上海曹素功墨，其主要原料采用桐油，另外加上麻油、豬油、廣膠、麝香、梅片、冰片、珍珠、金箔以及其他名貴中藥香料，運用傳統(tǒng)工藝，經(jīng)過煉油、攪坯、翻晾、描金等十二道工序，歷時一年之久，精制而成，其特點色澤如漆、香味濃郁，墨跡不腐不蛀。由于墨中加入十幾種名貴中藥材，其馨香之氣起到了防腐避蟲的作用。使用時墨氣芳香沁人，能提神助興，爽人益志。

又如清代舉人謝松岱創(chuàng)制的“得閣”墨汁，采用四川高色素炭黑、骨膠、冰片、麝香、苯酚等藥物為原料，運用傳統(tǒng)工藝精制而成。四川高色素炭黑，色深光亮；骨膠具有懸浮力，使墨著紙不湮；冰片、麝香均為名貴芳香中藥材，清香四溢；苯酚為防腐劑，使墨汁長期貯存，不腐不臭，書畫方便，四季咸宜。關(guān)于以藥制墨的史料，我們還可以從以下的著作中得以更進一步的了解。

1．宋·李孝美《墨譜》載：“制墨香，用甘松、藿香、零陵香、白檀、丁香、龍腦、麝香?！?/p>

2.宋·張世南《游宦紀聞》載：“書大字，用松煙墨，每患無光彩而墨易脫，偶得太一宮易高士書符用墨塊，試之果妙，其法：以黃明膠半兩許，用水一小盂，煎之五分，蒸化尤妙，如磨松墨時，以膠水兩蜆殼，硯至五色見，渤作，再添膠水，俟墨濃可書則止。如覺滯筆，入生美自然汁少許，或溶膠時人濃皂角水數(shù)滴亦可?！?/p>

3．明·李時珍《本草綱目》載“其（蠟梅）樹皮浸水磨墨，有光彩?！薄坝譀]石子，合他藥染須。造墨家須用之?！?/p>

4．明·惠康野叟《識余·卷三》載：“三衢葉茂實，造軟煙。法以木作暖閣高足其上，以紙罩地為帳，高七八尺，于閣下用木宛數(shù)十，貯油炷燈，閉之密室油氣透頂，其輕且遠，與他煙絕異，膠法甚奇，中用紫礦、當歸、秦艽、腦麝、畫燕支、沒石子之類，蓋取其活膠而不滿世。故經(jīng)久而色光不少渝?！?/p>

墨的原料

墨的制作
(一),傳統(tǒng)制墨法
「尋常用墨,則先將松樹流去膠香,然后伐木.凡松香有一毛未凈盡,其煙造墨有滓結(jié)不解之病.凡松樹流去香,木根鑿一小孔,炷燈緩炙,則通身膏液就暖,傾流而出也」.
凡燒松煙,伐松斬成尺寸.鞠蔑為圓物,如舟中雨篷式,接連千馀丈,內(nèi)外與接口,皆以紙及席糊固完成,隔位數(shù)節(jié),小孔出煙.其下掩土砌磚,先為通煙道路.
燃薪數(shù)日,歇冷,入中掃括.凡燒松煙,放火通煙,自頭徹尾.靠尾一,二節(jié)者為清煙,取入佳墨為料.中節(jié)者為混煙,取為時墨料.若近頭一,二節(jié),只刮取為煙子,貨賣印刷,書文家仍取研細用之.其馀則供漆工,堊工之涂玄(黑)者.
(二),現(xiàn)代制墨法
現(xiàn)代制墨法與明清以來的傳統(tǒng)制墨法,大同小異,惟所用煙與藥料,均不如明清的考究,故墨的品質(zhì),不及古墨,為了迎合大眾的購買力,多取市面容易購得的原藥料,用機械攪拌及搗揉.
常用的煙,以提煉石油后的重油燒成的工業(yè)用油煙為最多,燈煙用的植物油,并依品類等級酌量摻入礦油煙.膠水多配用牛膠,魚膠,阿拉伯膠,或化學(xué)合成的塑膠,壓克力膠等.添加物一般添加樟腦,冰片,防腐劑,防霉劑,化學(xué)芳香劑,合成香料等.另有所謂「青墨」者,墨液色顯青光,系添加花青顏料,所謂「茶墨」者,墨液顯褐色光澤,為添加褐石顏料所致.
(三),藥墨
古時有藥墨的制作,供遍遠地方急病使用,但其功效如何,今人多不了解,現(xiàn)錄於下,僅作常識觀看.
藥墨的原料:犀角,羚羊角,牛黃,麝香,冰片珍珠,金箔,蟾蜍,熊膽等名貴中藥材.
用途:消炎解毒,活血止痛,涼血止血,消腫軟堅,開竅醒神,鎮(zhèn)靜,抗癌等.
可治:吐血,便血,尿血,高血壓,帶狀泡疹,乳痛,口腔炎癥,無名腫毒.
注意:孕婦忌服.
(四),五彩墨
五彩墨有紅,黃,藍,白,綠五色,也有白,赭,絳,青等色,實際不止五色.這種墨黏性較大,適合書寫繪畫.用得最多者為朱墨,為更改或批示文書所用寫.五彩墨是將礦物粉磨極細,代替黑煙,加膠比制黑墨更多,制造法與黑色墨相同.
(五),墨汁的制作
墨汁所用的主要原料大致分為黑煙,膠料,香料,防腐劑,經(jīng)由機械的分散,均勻,混合而成.
墨質(zhì)分析
(一),墨原料分析
黑煙是各種油脂在氧氣不足的環(huán)境下受熱分解而制得之黑色粉末.常用於制造黑煙的原料包括:松材,桐油,菜子油,麻油,棉子油,豬油,鯨魚油及礦物性的煤及石油等.由於原料不同,所制得之黑煙品質(zhì)不一.本實驗僅就目前最常使用之制墨原料:松煙,桐油煙及炭黑加以分析.
(二),墨錠品質(zhì)分析
評定墨錠優(yōu)劣的要素甚多,其中以墨色和墨粒子的分散性最為重要.就墨色的種類而言,一般包括黑色,紫黑色,黑褐色,藍黑色等,其中以紫黑色被認為最佳墨色.影響墨色的因子包括黑煙的種類,煙顆粒的大小及墨的新舊等,制墨最常用的松煙一般呈藍墨色,而油煙呈黑褐色.墨存放時間愈久,墨色會逐漸呈現(xiàn)紫黑色.油煙的色調(diào)雖非最理想的墨色,但煙粒子細,分散性佳及墨汁書寫於紙面時,比松煙墨更具有光澤,故油煙被認為是制墨最佳原料.墨粒子的分散性除了與黑煙原料有關(guān)之外,與制墨條件,用膠量及存放環(huán)境等均有密切的關(guān)系.由於各廠牌所生產(chǎn)之墨錠所使用的原料不一,配方各異,制造條件亦不盡相同,故墨錠的品質(zhì)不一.
(三),墨汁之發(fā)墨性
對於寫字畫畫的人而言,磨墨是一件耗費時間的差事.尤其對於初學(xué)者或在校學(xué)生,墨汁給他們極大的便利.墨汁之主要成分與墨錠大同小異.不過墨汁為了防止沈淀和腐敗必須在墨汁中添加些電解質(zhì)和防腐劑.這些添加物或多或少會影響墨汁之品質(zhì).原本墨汁中的膠仍以動物膠為主,近年來已逐漸以合成膠取代,墨汁品質(zhì)亦引起不少的變化.這些合成膠及添加物究竟對畫作的保存是否造成不良影響,有待更進一步研究.
紙的歷史源流
紙發(fā)明的原始
促成紙發(fā)明的原始觀念,應(yīng)為最先引發(fā)紙出現(xiàn)的一種事物,由此既存事物,逐漸改進,才有進一步的發(fā)明.中國促現(xiàn)紙發(fā)明的事物有兩種學(xué)說:一為「漂絮」說,一為「樹皮布」說.
關(guān)於「漂絮」說,早在前清的段玉裁,在注《說文解字》時,已有「凡絮必絲為之」的話,但具體加以考論的,為中央研究院的勞貞一院士,他認為西漢時,韓信在河下幫助漂母漂擊粗惡的絲絮的史實,便證明漂絮的事,早在周秦以前已存在.漂絮時殘留在河邊竹簾或草簣上的短絲,結(jié)成絲片,就可能是紙的前身.
關(guān)於「樹皮布」說,在六十年代的美,日學(xué)者,曾有過假說,但經(jīng)過詳細研究,有論文發(fā)表的,卻是中研院凌純聲故院士.中國人在新石器時代,可能已用樹皮布,公元前六世紀,孔子的弟子原憲,曾「楮冠」黎杖,出見輕裘肥馬的同學(xué)子貢.「楮冠」即是用楮皮做的冠,這是兩千多年前,中國已使用樹皮布的歷史記載.

古代中國畫畫家對于墨是怎么描述的，有什么依據(jù)？

筆，點·線的粗細長短陰陽頓挫，墨，枯濕濃淡，焦?jié)庵氐?“筆墨之法”
筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、回鋒、拖筆；
墨法：積墨、破墨、潑墨；
“五墨六彩”
五墨：焦、濃、重、淡、清；
六彩：黑白、干濕、濃淡。
寫意筆墨講究“筆墨情趣”。 中國畫中用筆和用墨的方法
關(guān) 于 用 筆 用 墨
中國畫的用筆用墨，在于“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。筆到墨隨，有筆必有墨。二者本不可分。但用筆好未必用墨就好，同樣用墨好未必用筆也好。古人對于不甚美好的筆墨的評語，謂某“有筆無墨”或某“有墨無筆”。有時我們在評價一幅畫也稱其墨韻佳筆力欠蹄，就是表明筆墨兩方面不能盡善盡美。由于國畫對筆墨的極端重視，而筆墨二者，實際卻又存在著相對獨立的審美價值，古今在論述筆墨技法時，通常予以分別對待。為便以掌握用筆用墨的要領(lǐng)，在此亦按慣例加以敘述。
什么是筆墨：
中國畫的技法問題，最突出的是筆墨，評定一幅國畫的好壞、優(yōu)劣，價值的高低及鑒定的真假，都和筆墨分不開。國畫家也只有通過筆墨才能畫出向表達的事物來。筆墨掌握愈好，所表達的事物與能“神似”和“突出”。只有掌握了筆墨技巧，想畫什么才能夠像什么。所以說，筆墨就是國畫的生命，也是國畫的靈魂。
2）、用筆和用墨：
古書里談?wù)撚霉P用墨的論述很多，往往讓人感到高深莫測，一般人很難理解。所以我們可以把筆墨通俗地理解為使用毛筆和墨的方式所表現(xiàn)出表達事物的效果，是用筆用墨的總稱。筆墨由一般詞語轉(zhuǎn)變成中國畫繪畫技法得一個術(shù)語，說明如何發(fā)揮他們的特性是很關(guān)鍵的問題。所謂“筆”是描的線、點、面，而線條是主要的。所謂“墨”是描得濃淡深淺（包括色彩），而水墨是主要的。線條和色彩（墨色）是構(gòu)成中國繪畫的主要條件。
人類用自己的智慧產(chǎn)生了很多表達自己思想的方式，繪畫是其中的一種。在繪畫中，中國畫發(fā)展了一千多年，形成了自己獨特的一套藝術(shù)語言。雖然藝術(shù)沒有規(guī)定應(yīng)該如何去做，畫也沒有明確規(guī)定應(yīng)該怎么去畫，但追索它的發(fā)展歷史，還是可以發(fā)現(xiàn)他有規(guī)律可循，這種規(guī)律就是用中國畫的筆墨傳達思想感情。
用筆勾輪廓，用墨分明暗是中國畫的主要繪畫方法。用筆要有輕、重、粗、細、緩、急之分；用墨要分出濃、淡、深、淺、干、濕變化。這樣才能表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)、遠近、空間。作畫用筆和寫字用筆的方法是一樣的，所以我們常說“書畫同源”。中國畫用筆的方法與寫字用筆的方法密切相關(guān)，寫字是由點、線合成，作畫也不外乎是點和線的結(jié)合。又由于每個人的個性的不同，愛好的不同，作畫時筆墨表現(xiàn)事物的手法的不同，就形成了不同的藝術(shù)面貌和風格。中國畫樹大根深，深深扎入中華大地，代代相傳，生機不絕，始終一脈相衍，它的生命力含有飽滿的民族感情、深刻的民族特性和明顯的中國特色。中國畫強調(diào)“外事造化，中得心源”，藝能上要求降服物象，抒寫靈性，托物寄意，寓情于景，達到意存筆先，畫盡意在，天人合一，物我兩化，以形寫神，形神兼?zhèn)涞木车亍Ｖ袊嬛匾暢淌?，重視程式美，畫種境界乃是通過程式和形式之美得以呈現(xiàn)。西洋繪畫近似話劇，而中國畫則近似中國的京劇，文人畫更接近昆曲，重品藻、重內(nèi)涵、重意蘊、重境界。故在創(chuàng)作過程中，為表達情致而充分展開思想，強調(diào)作者心靈的能動作用。在達意、抒情、暢情、求趣上，都和骨法用筆、線條運布有密切關(guān)系，古時學(xué)畫的畫工都是從練習畫圈和畫方塊開始的，畫圈是練習曲線，畫方塊是練習從各個方向畫直線，學(xué)習一段，就能體會到用筆的奧妙，這個方法是值得我們學(xué)習和利用的。
從中國畫史的發(fā)展來看，每個時期的繪畫風貌都受到時代環(huán)境的影響，構(gòu)圖、筆墨、表現(xiàn)方式等都反映著當時的審美趨勢，但內(nèi)在的精神卻是恒古不便的，藝術(shù)是情感的表達，古人和現(xiàn)代人的外在物質(zhì)是決然不同的，但內(nèi)在精神方面卻是一切不變，這也是現(xiàn)代人對古代藝術(shù)不知疲倦研究的原因。中國畫有別于其他畫種的標志就是筆墨，從諧和的“六法論”到石濤的“一畫法”，叢臨摹古人到生活寫生，都是追求一個自然。山水畫中“天人合一”的內(nèi)涵是“人如其畫，畫如其人”的最高境界。畫家要表現(xiàn)自己的思想感情，就要借助筆墨這種方式表達出來，對于筆墨的理解標準由四個層次：
第一階段是用筆墨造型，也是國畫的基本功能。（簡單的認為筆墨就是毛筆與墨的關(guān)系）
第二階段是懂得了筆墨技巧，是否是中國畫的標準。知道了用筆的變化和用墨的效果。
●“骨法用筆”也就是書法用筆。
●線條的變化，如“折釵股”“錐畫沙”都是形容用筆的變化。
●筆是骨墨是肉，用墨（包括用色）也就是用水的變化。會用水的作品韻味足，“屋漏痕”“潑墨法”也就是用水的變化。其他如“撒鹽法”“拓印法”等也屬于筆墨的范疇。
●“知白守墨”畫面的留白、構(gòu)圖也是一種大的筆墨關(guān)系。
第三階段選擇適合自己的筆墨加以運用并形成自己的面貌。融性情于筆墨。
●陳子莊的“生而熟，熟而生?！笔撬y得糊涂的表現(xiàn)，剛勁的線條是力量的美，柔軟的線條韻味無窮，恰到好處的用筆用墨的表現(xiàn)是一個成熟畫家的表現(xiàn)。
●“元人一筆兩筆不算少，宋人千筆萬筆不為多?！笔侵腹P墨多少的運用，每筆都能找到依據(jù)，都能看到師承脈路，是著一階段的共性。
第四階段無法之法地創(chuàng)造筆墨。
●“外是造化，中得心源”“我有我法，自有我在”等等是畫家長期學(xué)習、積累、合理運用，拋開固有的一切筆墨約束，通過寫生、思考后創(chuàng)造來的嶄新筆墨語言，達到這點的就是藝術(shù)大家，用自己的語言完美地表現(xiàn)自己的思想感情。
●八大的清靜孤高，石濤的詭秘多變，齊白石的樸實簡潔，傅抱石的瀟灑靈動，李可染的穩(wěn)重虛心。
3）、墨的使用
畫國畫需要學(xué)會用墨，一般作畫擁油煙墨。墨法是與筆法分布開的，畫國畫以筆取氣，以墨取韻，這是中國畫筆墨的追求。古人云“筆為骨，墨為肉”，就是十分恰當?shù)谋扔鳌?
中國畫的用墨是在不斷地繪畫實踐中逐步形成的，用墨是根據(jù)具體表現(xiàn)對象而決定的，該淡就淡，該濃就濃，用墨是有層次和變化的，這些層次和變化都是由濃淡而構(gòu)成，我們常說：“墨分五色”就是這個道理。中國畫的用墨的層次大致有焦墨、濃墨、淡墨之分，在這些層次之間可以分出各種層次的墨色來。中國畫的墨色是層出不窮的，墨法運用的目的是表現(xiàn)物象得體積感、空間感、質(zhì)感，也不是僅僅為了表現(xiàn)明暗，更要的市去用墨寫形傳神。古人用墨，由“惜墨如金”之說，就是對用墨的至精之道。（如董其昌，故其作品流傳數(shù)百年之久不變。）
現(xiàn)代山水畫家黃賓虹先生深究用墨之法，他所畫的墨色，無論濃淡，皆光華煥發(fā)，沒有晦滯之色，他在畫語錄中把墨法歸納為七種：“濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、集墨法、焦墨法、宿墨法?！辈⒄f“七法齊用，謂之法備，不滿三中不能成畫。”
李可染先生把中國畫的墨色分為五個層次，一般人只能達到兩個層次。畫到三個層次，就很不錯了，達到四層為佳品，到達五層為神品?？梢娔谥袊嬛械闹匾?。
用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡悉無精神，必須有濃有淡，濃處需精采而不滯，淡處需靈秀而不晦，用墨亦如用色，古有墨分五色之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃中有淡，淡中有濃；有最濃、次濃，稍淡、最淡，就是要靈活的用墨，用墨最忌板濁，板由無濃淡枯濕而生，濁由無濃淡枯濕處理不當而生，要采取濃破淡，淡破濃之法避免這些弊病。
筆法墨法結(jié)合運用，任何效果都可預(yù)期而的，古人云“用筆不可反為筆用，用墨不可反為墨用”，“筆中用墨者巧，墨中用筆者能”。因此，用筆必須和用墨結(jié)合起來，筆的輕、重、緩、急和墨的干、濕、濃、淡一定要協(xié)調(diào)起來，才能產(chǎn)生好的效果。另外，筆墨技巧的關(guān)鍵是筆、墨、水的關(guān)系的恰當運用，只有充分好的發(fā)揮了三者的關(guān)系，才能達到自由的運用，其關(guān)鍵是到實踐中去體會，不斷吸收經(jīng)驗，熟能生巧，巧能生其，其就達到了藝術(shù)的至高境地。
4）、線的使用
中國畫的特性是由于其特有的繪畫工具而形成的，不同的工具必然產(chǎn)生出不同的效果和各異的風格。中國的毛筆的使用是中國書法、繪畫在早期就顯示出用線描畫的特征，經(jīng)過數(shù)百年的積累和發(fā)展，到戰(zhàn)國時已確立了以線條居主要地位的繪畫形式，這一藝術(shù)技巧的特點是中國繪畫的典型特征，它具有典型的民族特性和獨特的藝術(shù)風格。從戰(zhàn)國的帛畫到西漢早期的佚名繪畫，這種利用簡練、流暢線條進行繪畫的形式一直沿用至今，產(chǎn)生了眾多的畫派，顯現(xiàn)出不同的地域畫風。
中國的書法和繪畫藝術(shù)，都講究線條的運用和變化，“線”，是中國畫創(chuàng)作書寫情思，塑制物象，營造意境，釀成氣韻得最基本的要素及手段。中國畫家運用大小、軟硬不同的毛筆和輕重、緩急的方式，在專門的宣紙上用墨產(chǎn)生不同的黑白或色彩效果。在書畫創(chuàng)作時，他們把藝術(shù)觀念和高超的繪畫技巧同時集中表現(xiàn)在他們的作品中，倡導(dǎo)“外事造化，中得心源”的藝術(shù)境界。也顯現(xiàn)出畫家的品行、氣質(zhì)和修養(yǎng)。
怎樣描畫線條，即如何用筆；怎樣掌握水墨即怎樣用墨。大致說用筆的方式有兩種，既“中鋒”和“側(cè)鋒”。中鋒，筆尖在線、點、面得中間，而側(cè)鋒筆尖都頂著線、點、面。同樣一條線，由于用筆的不同，線條的表現(xiàn)和感覺也隨著不同。山水畫中鉤、皴、點、染貫穿著用筆用墨的技巧?！般^”、“皴”、“點”“染”四個過程，以鉤最為基本，這四個過程既是用墨的過程，也是用筆的過程。筆法是根據(jù)物象描繪的需要，在輕重、徐疾的運筆中使線條表現(xiàn)出豐富的變化，石濤在畫語錄中說：“動之以旋，潤之以轉(zhuǎn)，居之以曠，出如截。入如揭，能方能圓，能直能曲，能上能下，左右均齊，凹凸突兀（WU）,絕截橫斜，如水之就深，如火之炎上，和自然而不能強也，”這里說的是筆劃的運用和作用，只有善于執(zhí)筆運腕、懸腕、懸肘、運臂，能自由轉(zhuǎn)動，八面出鋒，才可剛?cè)崽搶?，抑揚頓挫，無不如意。
筆法中有四個方面需要了解和掌握，既速度、水分、壓力和方向，這四者互相制約，互相關(guān)聯(lián)，相輔相成。書法中把行筆的速度稱為疾澀，疾為快，澀為慢?？斓男Ч?，慢的效果是沉著。水多筆速不致漲淫，筆干慢速也可滋潤，這里要注意的事，行筆太快非浮薄即枯焦平板，行筆太慢非漲淫即癡呆造作。因此，快慢要合度，快慢只是表現(xiàn)的方式，還要結(jié)合其他因素從心所欲。筆中水分的多少與行筆的速度結(jié)合，則干濕濃淡無不如意。沒有水的作用墨色不能變化。古人說：“畫要善于用水，一要潔凈，二要合度，三要滲破?！彼^“秋風干裂”“春雨蘊含”，“勢如崩云”，“形同碎錦”等效果的產(chǎn)生都與筆中水分密不可分，水用得恰到好處，是墨色明鏡醇厚，意趣無窮，令人神往，筆在紙上壓力的輕重不同，可得寬狹、干濕、整破、剛?cè)岬炔煌木€和點，山水畫中的皴法多為筆在紙上的壓力不同而形成。壓力與水分、速度相結(jié)合，就更增加了筆墨的變化和表現(xiàn)力，從筆鋒的位置和運行方向不同，可分為中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒，筆鋒在筆劃的中間叫中鋒，筆鋒在筆畫的一邊叫側(cè)鋒，從左到右、從上到下行筆叫順鋒，反之則為逆鋒。
5）、點的作用
點苔是山水畫技法的重要創(chuàng)造，其廣泛運用，不僅豐富、發(fā)展了山水畫的藝術(shù)語言和藝術(shù)風格，而且也大大的拓展了山水畫意境的內(nèi)涵，“宋法刻畫，而元變化”，其中明顯變化在山水畫藝術(shù)表現(xiàn)苔點運用何必線的交響上，是展示江南畫派的韻味更趨深邃，點在畫面境界創(chuàng)造方面點線相協(xié)，“妙在相參而無礙”，使某些繁復(fù)蒼郁的意境能得到深入的表現(xiàn)。在元時電臺的技法以相當成熟，并形成了各家鮮明的點苔特點，成為某家審美風格的重要組成部分。如黃子久的豎點，陳書明的渴點，倪云林的橫點，仲圭的攢點。并非“恐覆山脈之巧，障皴法之妙”（沈周）而不以苔法，而是發(fā)展到“畫不用苔法，山無生氣”的地步。元四家等為代表的“元畫”，點苔配合著用筆如行楷、行草的皴筆，是畫面藝術(shù)的韻味感、意趣性大為提高，這也是南畫一個突出的形式特點，點苔的作用大至有五點：
（1）．分清山石的界限；
（2）．提醒山石的精神；
（3）．補充皴法的不足；
（4）．代替草和遠樹以見“草木華滋”的氣象；
（5）．與線筆配搭，以見筆墨的變化。
繪畫作為人的意識活動，山水畫作者把人對自然的印象轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形象，想象是介于感覺和理智之間的，但各代藝術(shù)意識，審美觀念卻各有變異，藝術(shù)方法各有不同，因此形成了眾多的流派、面貌，可見點苔創(chuàng)造的不同形式和自然規(guī)律的聯(lián)系是分不開的，自然現(xiàn)象必須服從藝術(shù)表現(xiàn)的要求，藝術(shù)表現(xiàn)來自于自然現(xiàn)象。
點苔是筆墨中的一個不可忽視的技法，點苔可視為是山上的小樹和小草，也可視為小石或其他物象，還可以起到破墨的作用。明唐志契論點苔，當從石縫中點出，或濃或淡，或濃淡相間，不多不少，不密不疏，古畫有橫點、直點、亦有不點苔者，先畫一石，無一筆頹敗，故每點一點，必須安適。點苔不可牽意點擢，亂點一陣，苔點點的好可意趣迥異。
6）、色彩的運用
用水墨畫出來的山水畫，基本上已經(jīng)能把美麗的景物的精神表現(xiàn)出來了。但要進一步要求更加美觀，表現(xiàn)得更真實就需要這色。
（1）、山水畫的著色基本分兩大類：1、淺絳著色。2青綠著色。（有的分為三類即淺絳、青綠、水墨。）
元朝以前的山水畫對于著色非常注意真實，處處都是對照實景，雖然不是對景寫生，也是對景物有長時間的領(lǐng)悟之后，或者在勾稿時作詳細的分析，創(chuàng)作出來的畫才美麗、耐看。（象齊白石的手稿小構(gòu)圖上，有很多注釋，注明什么地方如何畫，如何著色，著什么色，一一列出，和詳盡，可見它的認真，當然每幅作品都會成為精品。）如故宮藏畫《千里江山圖》（宋王希孟作）青綠色彩至今依然艷麗如新。
元以后的畫家，大都采取簡便法。只師古人，不是造化。照古人的臨摹，失去了真實。
黃子久畫虞山風景，據(jù)景創(chuàng)造出一種淺絳著色法，畫出來真實的反映了虞山的實景，明、清畫家承襲了這種著色方法，隨出現(xiàn)了淺絳山水。
（2）、色彩的運用
山水畫的著色原則上應(yīng)：
第一、 鮮明，用色潔凈自然就明塊了。
第二、 大方，多體會真實景物的著色就大方了。
第三、 沉著（就是不輕?。?，著色要注意用筆，不可輕輕一抹，染山石物體或天空泉水，需融洽而不刻露，就會沉著不輕浮。
第四、 渾厚。染色時要和原來的筆墨協(xié)調(diào)融合，不使顏色比原來的筆墨刻露痕跡，要色不礙墨，墨色融合，就可以達到渾厚華滋。
總的來說，著色的竅門要生動、調(diào)融。不論濃色淡色，著青綠或淺絳，用色的時候都要生動自然，不可有絲毫板滯的地方，用水多少必須合適。其次要注意原來畫的墨底，讓他處處墨色相調(diào)，“色不礙墨，墨也不礙色，”就說明顏色是幫助墨的不足的，墨是顏色的骨干，色和墨要融化，要做到所有顏色不掩蓋墨的光彩，不減退筆力，才能達到著色的作用。
（3）、淺絳山水的著色：
淺絳是紅赭色，以赭石為主，同時施一淡花青，用這種方法著色，要在單純中見豐富。先用墨色畫出墨稿，筆要簡練，清晰。墨干后，用但這是渲染，山石暗部加少許花青，（也可加點藤黃）要給人以淡雅的感覺。
（4）、青綠山水的著色 寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。
（1）筆意
就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成像，以像達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創(chuàng)造的藝術(shù)，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。
（2）筆力
就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內(nèi)涵：
第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現(xiàn)。表現(xiàn)運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間的錘煉過程才能做到，所謂“學(xué)力到，心手相應(yīng)；火候到，自無板、刻、結(jié)三病矣”。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內(nèi)在的力度。而初學(xué)者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。
第二是氣力的力。屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。
（3）筆韻
所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛?cè)?、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調(diào)、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節(jié)奏感。和書法一樣，講究線節(jié)奏，“側(cè)法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行云流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。
（4）筆趣
筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產(chǎn)生形式美感的關(guān)鍵。用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關(guān)系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流于匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而后生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。
用筆的天趣，發(fā)于無意之筆，所謂“好筆、好墨偶然得”，是一種頓悟，靈感突發(fā)。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關(guān)，更重要的是需依靠平時的學(xué)識、修養(yǎng)和長期的苦功。 c1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。... 用筆包括筆意、筆力
用墨包括墨色的質(zhì)量和階梯

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