今天小編就給大家?guī)怼皡情T畫派”,希望能對大家有所幫助。
隨著古代經濟和文化的不斷發(fā)展,經濟重心逐漸南移。長江中下游地區(qū)經濟文化繁榮,文化藝術發(fā)展迅速。在這樣的環(huán)境下,出現了很多名家和在文化藝術領域卓有建樹的人才。
吳門畫派,是中國明代中期著名的繪畫派別之一,因為其代表人物沈周、文徴明、唐寅等人都是吳郡人(今蘇州人),所以亦稱“吳派”?!皡情T畫派”簡稱“吳派”,一般被認為始于沈周,成于文徵明,加上唐寅和仇英,是為“吳門四家”或稱“明四家”。吳門畫派在山水畫上的成就十分突出,其代表人物十分注重詩、書、畫三者的有機結合,吳門畫派所產生的的影響力也十分深遠,影響了明代后期乃至清朝初期的畫壇發(fā)展以及繪畫風格。在明代中期的蘇州地區(qū)形成了“吳門畫派”,這也標志著文人畫走向了極盛。
沈周出身于士大夫家族。幼年時由于受到了很好地文化熏陶與家庭教育,便展現出其極具天賦的文學藝術才能,在詩文書畫方面均有很高的藝術造詣。其畫法取法于元人黃公望、吳鎮(zhèn)等人,上溯董源、巨然及北宋諸家。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。沈周中年成為畫壇領袖,技法嚴謹秀麗,用筆沉著穩(wěn)練,內藏筋骨。以其對自然真切生動的感受充分展現了沈周本人的開闊胸襟,豐富想象力。沈周一生創(chuàng)作了大量的作品,為寫意花鳥畫的發(fā)展也作出了貢獻,影響巨大,成為了“吳門畫派”的開創(chuàng)人物。
“吳門畫派”的第二位代表人物是文徵明。文徵明富有文學和書法才能,是明代的書法大家之一。其書畫造詣極為全面,詩、文、書、畫無一不精,人稱是“四絕”的全才,在畫史上與沈周、唐伯虎、仇英合稱“明四家”。在詩文上,與祝允明、唐寅、徐禎卿 并稱“吳中四才子”。當官后深感官場的黑暗邪惡,后上疏求退,專心于詩文書畫。文徵明繪畫師承沈周,繪畫創(chuàng)作以山水為主,但對他的繪畫藝術影響最深卻是元代畫家,尤其是趙孟頫。明書畫家文嘉曾這樣評價文徵明:“隸書法鐘繇,獨步一世。公平生雅慕元趙文敏公,每事多師之。論者的公博學,詩、詞、文章、書、畫,雖與趙同,而出處純正,若或過之?!?/p>
要為各位介紹第三位畫家是著名的唐寅。唐寅一生仕途不順,后游歷山水,鐘情詩文書畫。他擅長畫山水人物,他的詩文書畫流露出傲岸不平之氣。其繪畫功力為許多吳門畫家所不及。其代表作有《山路松聲圖》、《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《西洲話舊圖》、《古木幽篁圖》等。
“吳門畫派”的名家還有諸多,暫且為大家介紹到這里??偠灾??!皡情T畫派”的出現,振興了文人畫,推動了明代繪畫深入發(fā)展,對中國繪畫發(fā)展,藝術史的發(fā)展都產生了極為深厚的影響。
1、“明四家”又稱“吳門四家”,是指四位著名的明代畫家:沈周、文征明、唐寅和仇英。
2、此一名稱,是相對于“南宋四家”、“元四家”而來。由于他們均為南直隸蘇州府人,活躍于今蘇州(別稱“吳門”)地區(qū),所以又稱為“吳門四杰”或“天門四杰”。
3、自沈周開創(chuàng),以明四家和明代畫家張宏為代表的吳門畫派,基本上被認為是繼承南宋四家的繪畫傳統,接續(xù)下來的體系,自晚明之后成為中國繪畫的主流畫派,特別是在山水畫的領域。
4、“明四家”中的沈周與文征明,是吳派文人畫最突出的代表,他們的繪畫創(chuàng)作以山水為主,無論淡雅的青綠,還是沉雄、文秀的水墨,都以描寫江南風光和文人園林為主。他們以詩、書、畫三位一體抒寫情懷,山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意,都有粗細兩種面目。
5、“明四家”中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型:唐寅修養(yǎng)廣博,詩書畫俱佳,被稱為“江南第一才子”,他閱歷較廣,入世較深,故題材范圍寬廣,古今皆能,不拘一格;仇英專畫傳統題材,摹古功底深厚,尤擅長工筆重彩人物與青綠山水,畫風嚴謹而不拘。
祝允明、文徵明、王寵、陳淳。
祝允明(1460—1526)明天順四年生,嘉清五年卒,年67歲,字希哲。因多生一枝指,因得號支指生,枝指生,枝山,枝山居人等,蘇州人,與“文徵明、唐寅、徐禎卿并稱吳中四才子。著有《懷星堂集》。
祝元明家學淵深,5歲能作徑尺大字,9歲能作詩,祝允明自小受到祖父祝顥,外祖父徐有貞的熏染,青年時又受到李應禎的指點,在書法上有得天獨厚的條件。文徵明在《祝枝山草書月賦卷》中說:“枝山先生,武功(徐有貞)外孫大樸(李應禎)之婿也,早歲楷草精懂謹,實師翁,而草法奔放出于外大父。蓋兼二父之美,而自成一家者也”外祖父徐有貞“絕其今學近人書”而將目光放在晉唐之帖,給幼年的祝氏撥開了障目之葉,開拓了眼界。岳父李應禎多閱帖,潛心書法,又不隨人腳踵的書法觀,對祝氏的影響也是至無重要的。此二人的書法思想是奠定他書學思想的重要基石。
祝枝山的書法承續(xù)吳門書派前輩徐有貞,沈周、吳寬等基本上仍是以復古為特征的,但他純學黃庭堅的沈周和專攻蘇東坡吳寬不一樣,他主張“遍友歷代,歸宿晉唐”。他書法上的主要成就是小楷和草書,小楷精致典雅,深得晉人之法又時出已意。傳世小楷作品有《赤壁賦》、《洛神賦》、《出師表》等,用筆渾厚,形態(tài)明略扁,乃主要得力于鐘繇、王羲之。翁方綱有跋云:祝京兆以小楷為上乘,有明一代能具晉法者,自南宮生(宋克)開其先,惟枝指生得其正脈也?!逼淇癫荽蠓⑤S和逾丈長卷均氣宇軒昂,縱情姿肆,其氣勢取自旭素,但點畫、結字卻是二王以來各家綜合。其中受黃庭堅草書影響較深,其代表作有《前后赤壁賦》等。祝氏書法也并非十全十美,明代邢侗云:“祝京兆資才邁世,第頹然自放,不無野狐”,客觀的評價其晚年作品確有一些頹放過分,點畫不精之弊,但實為小疵,絲毫不會動搖他在書法史上的地位。
文徵明(1470—1559),初各壁,42歲以字行,更字徵仲,因先世為衡山人,故自好衡山,蘇州人。文微明一生沉浸于詩、書畫之中,與祝枝山,唐寅、徐禎卿并稱吳門四才子,尤以書法為最。
文徵明19歲考入長洲縣學為生員,因歲時書法不佳被置于第三等,而不能參加考試,遂自覺發(fā)憤勤練書法,至90歲去世,有七十余年的書法生涯,創(chuàng)造了輝煌的藝術成就。是繼祝希哲后又一位領袖人物,他的書法成就和影響比祝允明更大,何良俊在《四友篇叢說》評曰:“……國中盡有善書者,但非法家耳,……自衡山出,其隸書專宗梁鵠,小楷則師《黃庭經》、為余書《語林序》全學《圣教序》,有見其《蘭亭圖》上寫《蘭亭序》則出咄咄逼右軍,乃知趙集賢而后,集書法之大成者,衡心也?!?br> 在眾多書體中,文徵明的小楷最為被人稱道,時有“小楷名動海內”之謄。他的小楷清勁秀雅,深得智永法。傳世作品中若《高士傳》、《題趙魏公二帖》等早期作品,以趙孟 面孔居多,體態(tài)略扁,趙筆尖細。53歲左右入翰林院為侍詔時,略見歐書景致。其晚年小楷為《歸去來?》、《醉翁亭記》已入化境,毫無懈怠之筆。
文徵明的行書大致可分兩大風格:一種以王羲之《圣教序》筆意所寫的行書小品;一是以黃山谷筆意書寫的大行楷。他在形成兩大風格之前,同樣經歷過博采階段,他不僅搜盡可能見到的王羲之法帖,還深入臨習過顏真卿《爭座位帖》、《祭侄文稿》等;蘇東坡《前赤壁賦》;黃山谷《經
伏波神詞詩》、《竹枝詞》以及米芾、趙孟兆頁 等行書大家的墨跡,入而知出,對法進行揚棄,最后求得適合已性的自家筆法。
文徵明的草書除學二王以及智永小草之外,也學懷素,黃山谷的狂草,代表作品有《七言律詩四詩卷》、《赤壁賦卷》、《感懷詩卷》,其行草書的總體風格上,以清雅、純正、醇和的品格,表現了文人“士氣”與“逸之風”,把高雅的書法趣味轉為平易近人,得以適應當時市民審美情趣的需要。
文徵明亦擅篆隸,但沒突破前人,藝術價值也不高不作陳述。
文徵明不僅藝術高妙,而且樂善施教,弟子眾多,其聲名之大,遠勝祝允明從《明史 文苑傳》:“微明風雅數十年,?與之游者王寵、陸師道、陳道復、彭年、周天球皆以詞翰名于世”,其追隨者甚眾,執(zhí)書壇牛耳三十余年。
陳淳(1483—1544)、字道復 ,后以字行,號白陽山人,蘇州人。陳淳精書善畫,尤擅水墨花卉,與徐渭并稱“青藤白陽”在中國繪畫史上有顯赫的地位。
陳淳的祖父與吳寬、沈周等為摯友,他的父親與文徵明也交好,故他的書法得文徵明教益為多。正書草書者初致力于文氏一路,其31歲時父卒,陳淳悲傷過度,性格大變,放蕩不羈,狎妓嗜酒,遂因道德、性格之不同,與文徵明漸疏,他絕去小細楷,又學楊凝式,林藻,李懷琳等,突破文氏門墻,而自樹新風.陳淳書法的書法主要成就在草書上,后人對其評價極高。莫是龍認為其“筆氣縱橫,天真爛漫,如駿馬下坡,翔鸞舞空,較之米家父子,不知誰為先后矣。”他草書《秋興八首》氣勢縱橫,為其代表作之一,他的作品既有文徵明的妍雅暢達,又具祝允明的奇肆奔放,他的草書及其寫意花卉均對徐淳有所啟發(fā),對晚明個性解放思潮影響下的浪漫書風具有先導作用。
王寵(1494—1533),字履吉,號雅宜山人,曾八次應試,然累試不第,僅以邑諸生被貢入南京國子監(jiān)成為一名太學生。世稱“王貢士”、“王太學”。
王寵書法初師蔡羽,蔡羽是一個性極強的人,曾出“吾非臨右軍,吾及教之”之狂言。個性如此,對王寵的書法實踐中有著深遠的影響。
青年時代的王寵,因蔡羽與文徵明等關系密切,而結識長其25歲的文徵明,文徵明獎掖后進、折輩與其相交,情在師友之間。他與文徵明之子文嘉以及陳淳等三吳名士亦過往甚密。王寵曾于文嘉處借得祝允明《古詩十九首卷》臨摹數過,留案上三閱月,幾欲奪之。在這樣的氛圍,王寵
的書法日見精進,聲望也日隆,而成為吳門書派的主將之一。王寵主要以小楷、行書著稱于世,小楷是繼文徵明之后的又一高峰,其小楷直入晉入堂奧,豐富多變的用筆,平中見奇的結體,疏朗有致的章法和變大曠逸的氣息,顯露自然的審美情趣,傳世小楷有《藤王閣序》、《刺客列傳》、《自作詩卷》等。其行書實出二王一系,其中獻之頗有多得。因其沉浸于閣帖之中,故有人評其有“木板氣”,所謂“木板氣”是指其行草牽絲映帶較少,含蓄蘊藉,這也體現了他欲在二王之外變法的傾向,雖未形成一曲完整的旋律,但畢竟留下了一篇燦爛的樂章。
王世貞云“天下書法歸吾吳”,其所謂的“吳”即今蘇州之別稱,“吳”也稱“吳郡”“三吳”“吳中”“姑蘇”等。蘇州在明代中葉出現了以“祝允明、文徵明、陳淳、王寵”為代表的吳門書派,書史上稱其為“吳門四家”,同時形成了“沈周、文徵明,唐 寅、仇英”為代表的吳門畫派,這些云集于蘇州書畫家群體盛極一時成為明代中期書法發(fā)展的主流并將以北京宮廷書家為代表的書壇中心轉到江南。
明四家(吳門四家):指中國繪畫史上的四位明代畫家:沈周、文徵明、唐寅、仇英。都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地,故又稱“吳門四家”,即沈、文、唐、邱。四人之中,沈周和文徵明擅長畫山水;唐寅的山水、人物都很擅長,他們的南宋宮廷風格是法;仇英以其細致的人物和綠色的風景而聞名。四個人各有所長,名氣一樣大。然而,除了沈周和文徵明,唐寅和仇英有自己的內部規(guī)則。所以“吳門四家”(“明四家”)只是明代成就較高、風格各異的四大名家,并不能稱之為畫派。
門司家
自元代以來,江南的蘇州就成了文人雅士的聚集地。許多著名畫家聚集在蘇州。據史料記載,當時蘇州有150多人,占明代畫家總數的五分之一。他們形成了一個強大的畫派。歷史上素有“吳門”之稱的蘇州,形成了具有共同地域特色的畫家群體——吳派。吳派領袖沈周和他的學生文徵明、唐寅、仇英合稱為“吳門四大家”。
明代中期(成化前后至嘉靖)以后,書院畫派勢力的日本徽派——浙派逐漸成為最后一派,取而代之的是活躍在蘇州的吳門畫派。繁榮的蘇州經濟和各種工商業(yè)的發(fā)展,直接促進了文化藝術事業(yè)的繁榮。因此,這一帶成了本地及四方文人聚會的最佳場所。在這樣的條件下,吳學派應運而生。“關派”以沈周為首,后有,信徒眾多,在晚明形成一個主要流派。同時,住在蘇州的唐寅和仇英也以繪畫聞名,與沈周和文徵明并稱為“吳門四家”。
吳家、沈家、文家、唐家的共同特點是都屬于文人筆墨。雖然仇英是一個工匠,但他的繪畫風格受到了文人畫家的影響。四的繪畫成就是多方面的。他們技能全面,題材廣泛。畫出來的山水既能表現北方雄偉險峻的山川,又能描繪南方優(yōu)雅美麗的風景。他們用嫻熟的筆墨描繪周圍的園林景色,把表現文人生活題材的山水畫提高到一個新的水平,開辟了元明清以來山水畫的新境界。
“四派”的區(qū)別在于他們的個人畫風不同,各自都有師徒制。沈陽和文徵明比較接近,但也有不同之處。沈周的山川遠非量之源,來自黃和袁故里真武的則采用了馬、夏的方法。他們的筆法相當健碩,形成了粗曠寫意的新面貌,以淺淡的山水創(chuàng)造了一代水墨的獨特風格。尤其是他的花卉,繼承和發(fā)展了明末元代寫意花鳥畫的傳統,筆法簡單,風格清淡,在明末水墨寫意繪畫中起著承上啟下的作用。文徵明精致優(yōu)雅,別具一格。
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