格律有哪些技巧性規(guī)則關于律詩的平仄法則,總的來說就是四個基本句式(加上“對”和“粘”的要求),四條規(guī)則(“一三五不論,二四六分明”、“孤平拗救”、“三四字互救”、“對句相救”)。掌握了這些,寫詩就不會違反平仄的格律。
前面講的是歷代公認的格律規(guī)則,寫格律詩時必須遵守。除此之外,還有一些屬于某些詩人在格律之外的藝術追求;還有的屬于一家之言的主張。這些并不是格律的組成部分,詩詞作者不一定遵守,但了解一下也是必要的。
(1)廣互救。就是本來可以不救的,也去救。七言詩的第一字、第三字,除了犯孤平的句子以外,本來都可以不論,不必去救,但有的詩人為了使詩句的音調顯得更加抑揚頓挫、鏗鏘優(yōu)美,也盡可能去救。有的在本句中第一字與第三字互救。
如李白的《清平調詞》:
若非群玉山頭見
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又如蘇軾的《海棠》:故燒高燭照紅妝
●○○●○○●
這兩例都是本句中,第一字與第三字互救,也就是說,正格中,第一字平聲位置用了仄聲,可以在本句中第三字仄聲的位置用平聲救之,可以達到音調和諧的目的。
有的在對句中一與一互救、三與三互救。還有的除本句互救之外,同時在對句中又救。如杜牧的《移居言溪館》:千歲鶴歸猶有恨,一年人住豈無情。
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王建的《九仙公主舊莊》“樓上鳳凰飛去后,白云紅葉屬山雞?!痹S渾的《西湖亭宴餞》“城帶夕陽聞鼓角,寺臨秋水見樓臺?!北闶菍儆谶@種互救式。
由于采取這種多重互救的方法,“仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平”句式,變成了下面這種形式:“平仄仄平平仄仄,仄平平仄仄平平”句式。
(2)避“上尾”。詩律講平仄,而仄聲包括上、去、入三聲。有人認為,上、去、入三聲應交替使用。同一聲連用,如“上上”、“去去”、“入入”,則是應該避免的。還有,一首律詩的四個出句(尾字),最好上、去、入都有,至少不要連用兩個上聲,或連用兩個去聲,或連用兩個入聲。連用了,就叫“上尾”。唐詩的許多大家,對這一點還是比較注意的,據王力教授考據,“晚節(jié)漸于詩律細”的杜甫,多數律詩的出句句腳上去入俱全。如杜甫的《曲江》:一片黃花減卻春(平),風吹萬點正愁人。
且看欲盡花經眼(上),莫厭傷多酒入唇。
江上小堂巢翡翠(去),苑邊高冢臥麒麟。
細推物理須行樂(入),何用浮名絆此身。
毛澤東的近體詩很講究聲律,他的多數律詩的出句韻腳,四聲交替,請看《長征》:紅軍不怕遠征難(平),萬水千山只等閑。
五嶺逶迤騰細浪(去),烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖(上),大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪(入),三軍過后盡開顏。
這首詩的出句句腳依次為平、去、上、入。出句句腳平上去入俱全,這是理想的句式。最低限度也應該避免鄰近兩聯(lián)出句句腳聲調相同,否則就是“上尾”。鄰近的兩個出句句腳聲調相同,是小??;三個相同,是大??;如果四個相同,或首句入韻,其余三個出句句腳聲調都相同,就是最嚴重的“上尾”。唐人有這個講究,但后來一般人也不大注意這個問題,乃至科考場中也并不認為“上尾”不合適,但某些詩論家卻將“上尾”視為詩病。初學者知道有這么回事就行了,不必刻意去追求,甘受這苛刻的束縛,不妨待熟練地掌握了格律諸要素之后,再精雕細琢、錦上添花。
(3)不重字。在同一首詩中絕不用兩個同樣的字,許多詩人都很講究這一條。當然,有的詩人為了造成雙聲,或為了特別強調某一點,而故意使用重復字,則不在此例。如:“歌管樓臺聲細細,秋千院落夜沉沉。”(蘇軾);“月光如水水如天”(趙嘏);“山外青山樓外樓”(林升);“故園更在北山北,佳節(jié)可憐三月三?!?王至)等等。這些詩句中使用重復字,追求的是一種特殊藝術效果,不是無心之失。但也有的詩,顯然不是有意使用重復字的。
如陸游的《十一月四日風雨大作》:僵臥孤村不自哀,尚思為國戍輪臺。
夜闌臥聽風吹雨,鐵馬冰河入夢來。
本詩中用了兩個“臥”字,詩人對此可能并不在意,也可能是疏忽。不過在同一首詩中,相同的字還是要盡量避免為好。格律詩的朗誦規(guī)律有哪些?詩歌朗誦技巧
聲明:本文轉載自李紅巖先生的《詩歌朗誦技巧》,僅限于站內用戶交流使用。
四、突出平仄
在漢語普通話中,平聲指的是陰平和陽平,仄聲指的是上聲和去聲。格律詩的平仄搭配是很有規(guī)律的,我們平時常聽到的“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”之說就屬此列。當然平仄搭配規(guī)律不止這么簡單,還會有一些變化。對此,我們可以不必了解得很細,但要有一個意識,就是根據詩歌的內容和表達需要,突出這些平仄變化,增強詩歌的音樂性和韻律美。
突出平仄的主要方法有:
(一)重點詞句加大起伏
突出平仄主要是要加大重點詞句的起伏變化。重點詞句的調值幅度拉開,時值延長,對于突出詩歌的平仄變化有直接的影響。比如杜甫《春夜喜雨》中的兩句:
隨風潛入夜,
潤物細無聲。
“潛”字是平聲,“人”字是仄聲,而這兩個字特別適宜于表現春天夜雨潤物無聲的特點,故須要加強。朗誦時,“潛”字的調值可以由“35”變?yōu)椤?6”,“入”字的調值可以由“51”變?yōu)椤?1”,這樣,平仄的幅度被夸張地加大了,春雨的情態(tài)也更為形象,并且更具動作感。
(二)對仗之中突出變化
如果說加大重點詞句的起伏幅度是從絕對的角度突出平仄,那么在對仗之中突出變化就是從相對的角度突出平仄。這個道理比較容易理解:幅度變化的大小是須要有參照的,當這種參照彼此對立或相反時,則這種變化幅度就更容易顯現出來。
在格律詩特別是在律詩中,奇句和偶句經常有對仗的句子出現,而對仗的句子原則上又要求平仄相對,因此,加強對仗詞句的對比有助于突出平仄變化。比如杜甫《蜀相》中的頷聯(lián)兩句:
映階碧草自春色,
隔葉黃鸝空好音。
這兩句是說碧草雖綠、黃鸝雖唱,但因為詩人此來是為了憑吊蜀相,所以景色雖妙卻無心欣賞,于是碧草只能自綠,黃鸝只能空唱,所以“自”字和“空”字須適當加強力度,并適當延長時值,上下對應又彼此反襯,既明晰了字意,又加強了音樂性。
(三)整體加強抑揚頓挫
詩歌中所有的字詞都是被組織在詩句中的,字調都受到語調的影響,而且當字調和語調之間產生矛盾時,字調要服從語調。因此,從整體的角度加強語調的高低起伏、抑揚頓挫,客觀上也就加強了字調的幅度變化,從而突出了平仄。比如張九齡《望月懷遠》中的詩句:
海上生明月,
天涯共此時。
朗誦時,為了顯示明月之亮、之高;“明月”二字吐字歸音飽滿,并隨語勢揚起,句中“明月”二字的調值變化幅度明顯要大于單個讀這個詞時的調值幅度,這樣,在整體語勢的變化過程中,個別須要強調詞句的平仄就被突出出來了。
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格律詩有哪些創(chuàng)作技巧?既然是格律詩,條條框框就多些,大致有下列幾點要注意:
1押韻。即使不是格律詩,也講求押韻,所以這個要求是最基本的。它可以保證作品具有良好的韻律美,讀之朗朗上口。
2平仄。這是格律詩的一個顯著特點。句子中的字是講求平仄的,換句話說,就是不同位置的字的讀音是有要求的。這個主要是可以保證詩句在讀的時候會有一定的抑揚頓挫,音調富于變化。如果有不能滿足這個要求的句子,這種句子就稱為拗句,有時候拗句無法避免,就得進行拗救,這是更深層次的東西,可以看看王力的《詩詞格律》,便可明了。
3對仗。一般律詩要求對仗的,但絕句沒有嚴格規(guī)定,根據喜好,比如杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳”,就屬于全詩對仗的絕句。學習對仗可以看看下面書籍,對積累詞匯也有好處:《笠翁對韻》,《聲律啟蒙》。
也許看了王力先生的《聲律啟蒙》,您的很多困惑會迎刃而解!網上有下!先看看吧!
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