貧窮藝術(shù)創(chuàng)始人因新冠辭世藝術(shù)可以超越偶然

當(dāng)?shù)貢r間4月29日，意大利貧窮藝術(shù)（Arte povera）運(yùn)動的創(chuàng)始人、重要的藝術(shù)評論家、策展人、藝術(shù)史學(xué)家杰馬諾·切蘭（Germano Celant）在米蘭因新冠去世，享年80歲。兩年前，切蘭曾作為Prada榮宅藝術(shù)首展的策展人接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.thepaper.cn)專訪，他曾說道，展覽“讓人們看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而藝術(shù)能夠超越孕育它的偶然性，通過傳達(dá)有力而富有創(chuàng)造性的信息來證明自己?！?/p>

杰瑪諾·切蘭 圖：Ugo Dalla Porta/Fondazione Prada.

杰馬諾·切蘭1940年出生于意大利北部城市熱那亞，在熱那亞大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史。

他曾出版成百上千本著作、文章，與此同時策劃了大量大規(guī)模展覽。他與貧窮藝術(shù)關(guān)系甚密，這一術(shù)語由他在1967年時提出，指向那些用日常材料來進(jìn)行創(chuàng)作、從而挑戰(zhàn)了藝術(shù)傳統(tǒng)與戰(zhàn)后意大利文化中商業(yè)地位的先鋒藝術(shù)家群體。他們用廢舊品或被忽視的材料作為表現(xiàn)媒介，旨在擺脫和沖破傳統(tǒng)的“高雅”藝術(shù)的約束，并重新界定藝術(shù)的語言和觀念，以一種新的形勢呈現(xiàn)在我們的面前。同年，他組織了一場以“Arte Povera·Im spazio”（貧窮藝術(shù)·空間）命名的展覽，針對當(dāng)時一批年輕意大利藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和觀念而提出，這些作品的創(chuàng)作初衷就是反抗工業(yè)社會與消費(fèi)主義，同時也讓藝術(shù)作品可以成為反映社會問題的載體。

貧窮藝術(shù)的概念顯示出意大利藝術(shù)與美國藝術(shù)在同一時期受不同環(huán)境影響而產(chǎn)生的完全不同的面貌。隨著二戰(zhàn)結(jié)束，意大利的經(jīng)濟(jì)有過極短暫的繁榮，此后便陷入崩潰，在這樣的社會背景下，一些藝術(shù)家采取了激進(jìn)的立場，開始抨擊政府、行業(yè)和文化機(jī)構(gòu)的價值觀。藝術(shù)家們的目的在于把現(xiàn)在的生活與過去連接起來，因?yàn)楫?dāng)下的消費(fèi)社會迷戀新奇的事物，對歷史的無知和漠不關(guān)心日益增長，這令他們感到深深的擔(dān)憂，因此開始利用別樣的藝術(shù)語言為社會問題發(fā)聲，從這點(diǎn)上看也呼應(yīng)了1960年代美國藝術(shù)的后極簡主義傾向。和美國一樣，意大利也在經(jīng)歷工業(yè)化時期，但并未形成像安迪·沃霍爾等美國藝術(shù)家所創(chuàng)作的波普藝術(shù)。不同于美國藝術(shù)家的冷靜與基于機(jī)器的想象，意大利藝術(shù)家們在藝術(shù)中尋求人文性。

在創(chuàng)作媒介上，“貧窮藝術(shù)”并不表現(xiàn)貧窮，而是用最樸素的材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭、動物，還包括空氣，作為基本表現(xiàn)材料，擺脫 “經(jīng)典”的“高級”藝術(shù)束縛。他們放棄了繪畫，轉(zhuǎn)而進(jìn)行拼貼、剪切，使用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作。

《破衫中的維納斯》 米開朗基羅·皮斯特萊托

“藝術(shù)家不再位于被剝削利用的行列，他們成為了游擊隊(duì)員，能夠選擇自己的展場，并且擁有移動所賦予的優(yōu)勢，”切蘭曾這樣說道，他強(qiáng)調(diào)了貧窮藝術(shù)的革命性語境。貧窮藝術(shù)的干預(yù)主要發(fā)生在都靈和羅馬，這些藝術(shù)家的作品看上去都不像藝術(shù)。例如在米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）的標(biāo)志性作品《破衫中的維納斯》中，他在維納斯雕塑面前堆滿了破舊衣物，這兩種截然不同的物體之間存在著內(nèi)在的張力，使觀者思考作品所引起的眾多矛盾，例如古典與當(dāng)代、單色與彩色、硬與軟、珍貴與普通、高調(diào)和日常使用。在馬里奧·梅爾茨(Mario Merz)的作品中，通過創(chuàng)作出霓虹燈穿透日常物品的裝置，反映出他對探索從有機(jī)到無機(jī)能量傳遞的渴望。

“冰屋” 馬里奧·梅爾茨

《無題》，馬里奧·梅爾茨

1971年，切蘭將他的注意從意大利轉(zhuǎn)向更為廣泛的歐美藝術(shù)實(shí)踐。他在1976年的威尼斯雙年展上策劃了大型展覽“環(huán)境/藝術(shù)：從未來主義到身體藝術(shù)”，展出了來自布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）等著名藝術(shù)家的裝置作品，并將其與諸如蒙德里安、特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等歷史上的先鋒藝術(shù)家作品并置。

1988年至2009年，切蘭擔(dān)任紐約古根海姆博物館當(dāng)代藝術(shù)高級策展人。1993年起，他擔(dān)任意大利米蘭的Prada基金會藝術(shù)和科學(xué)總監(jiān)。兩年前，切蘭策劃了位于上海Prada榮宅的首個藝術(shù)展覽，展覽以“羅馬1950-1965”為題，旨在探索二戰(zhàn)后羅馬蓬勃發(fā)展的文化與藝術(shù)氛圍，展出了一批貧窮藝術(shù)家的作品。彼時的意大利經(jīng)歷了二戰(zhàn)帶來的創(chuàng)傷，而如今疫情的蔓延則讓許多人感受到了戰(zhàn)爭時的恐慌與混亂。當(dāng)時，在接受澎湃新聞的郵件采訪中，切蘭說道，“展覽中所展示的某一歷史時期的藝術(shù)作品如同一個時代的切片，讓人們看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而藝術(shù)能夠超越孕育它的偶然性，通過傳達(dá)有力而富有創(chuàng)造性的信息來證明自己?！?/p>

《紅色塑料》，阿爾貝托·布里，1962, 展覽“羅馬1950-1965”展出作品 Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello

“我們?yōu)槭ミ@位朋友和旅伴而感到深深的悲傷。杰馬諾·切蘭從我們基金會的成立初期就是核心人物之一，”Prada基金會的主席帕崔茲奧·伯特利（Patrizio Bertelli）與繆西婭·普拉達(dá)（Miuccia Prada）在一份聲明中說道?！岸嗄暌詠恚覀兣c他分享的許多經(jīng)歷與熱烈交流幫助我們重新思考當(dāng)今文化的意義。在我們看來，他對知識的好奇心，對藝術(shù)家作品的尊重，對策展工作的認(rèn)真態(tài)度，都是留給我們和年輕一代至關(guān)重要的經(jīng)驗(yàn)。”

（本文編譯自ARTNews、Art Forum的相關(guān)報道，部分內(nèi)容參考“中國藝術(shù)現(xiàn)場”公號）

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