華夏傳統(tǒng)文化之說唱藝術(shù)

傳統(tǒng)說唱藝術(shù)又叫曲藝藝術(shù)，是以民間講唱文學(xué)為基礎(chǔ)的，講唱文學(xué)、音樂、表演三者相綜合的傳統(tǒng)藝術(shù)。說唱音樂是傳統(tǒng)音樂中的一個(gè)重要組成部分，包括唱腔和樂器伴奏兩種成分，而以唱腔為主。

一、作品構(gòu)成

1、只說不唱或只念不唱的，如相聲、快板之類。

2、有說有唱的，如蘇州評(píng)彈、陜北說書之類。

3、只唱不說的，如單弦牌子曲、四川清音之類。

二、藝術(shù)分類

1、牌子曲

凡將各種曲牌（南北小曲）連串演唱，用意敘事、抒情、說理的曲種都屬于這一類。牌子曲類：?jiǎn)蜗摇⒉砬?、南音、大調(diào)曲子、廣西文場(chǎng)、西府曲子、蘭州鼓子、青海平弦、越弦等。一般為一人演唱，也有多至五六人的。

各種牌子曲的曲牌數(shù)量多少不一，有些曲牌為各牌子曲所通用。伴奏樂器也不一，流行在北方的牌子曲多以三弦為主，南方的牌子曲則多以揚(yáng)琴、琵琶、二胡等為主。

（1）單弦流派

①歷史沿革

原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦興起于清乾隆、嘉慶年間，當(dāng)時(shí)滿族旗籍子弟開始編寫、演唱八角鼓，創(chuàng)造了這種自彈自唱的演唱方式，借以自娛娛人。八角鼓顧名思義，狀為八角形，象征滿清八旗。

②代表人物及作品

嘉慶九年（1804）華廣生編訂的俗曲集《白雪遺音》卷3中《酒鬼》一篇，是現(xiàn)存最早的單弦曲詞。其后，百本張、別埜堂等書坊都曾發(fā)賣過不少單弦曲詞的抄本。

（2）南音

南音是福建曲種。又稱“南曲”、“南管”、“南樂”、“弦管”，發(fā)源于福建泉州，流行于福建晉江、龍溪兩地區(qū)以及廈門市和臺(tái)灣省。南音是唐代大曲中的“遍”、“破”等宮廷演奏的音樂傳入福建以后，與閩南地區(qū)的民間音樂、戲曲音樂等互相滲透、融合而發(fā)展形成的。

①演唱形式：

南音是由“指”、“譜”、“曲”三大部分組成的。

指，即指套，是一種有詞、有譜、有琵琶彈奏指法的套曲，現(xiàn)有49大套，每套都有一定的故事情節(jié)，曲子由若干同宮調(diào)的曲牌組成。

譜，是一種標(biāo)題性的器樂彈奏套曲，內(nèi)容多描繪四時(shí)景色和花鳥、昆蟲、奔馬等。

曲，即散曲，也稱草曲，是一種以樂器伴奏的清唱曲。曲詞大體可分為抒情、寫景、敘事3類，經(jīng)歷代發(fā)展，積累下傳統(tǒng)曲詞有近千首之多。

②代表作品

有著名的曲子有《四時(shí)景》、《梅花操》、《八駿馬》、《百鳥歸巢》等。

2、彈詞類

主要流傅于我國(guó)南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等樂器，自彈自唱。是明清以來發(fā)展頗盛的曲種。彈詞類曲種的音樂為板腔體結(jié)構(gòu)。唱腔大多旋律性強(qiáng)，細(xì)膩優(yōu)美、清麗委婉、精致流暢。

代表作品：

興起于江蘇、上海、浙江的蘇州彈詞，江蘇的揚(yáng)州彈詞、啟海彈詞，浙江的四明南詞、紹興平湖調(diào)，福建南詞，廣東木魚歌，長(zhǎng)沙彈詞等都具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

3、鼓曲類

又稱鼓詞或大鼓書。主要流傳于我國(guó)北方，一些南方省市也有流傳。鼓曲類曲種歷史悠久，與宋代的“鼓子詞”有一定的淵源關(guān)系。演員自擊鼓板演唱，伴奏樂器主要為三弦、四胡、琵琶、揚(yáng)琴等。

鼓曲類曲種的音樂為板腔體結(jié)構(gòu)。唱腔以語言為基礎(chǔ)，依情走腔，依字行腔，一曲多用，板式變化多樣，剛?cè)岵?jì)、韻味濃郁，演員的表演寫意傳神，雅俗共賞，受到廣大群眾的喜愛。

（1）京韻大鼓

①發(fā)展沿革

京韻大鼓是在清末由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓經(jīng)藝人改革后發(fā)展而來。木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目。1946年（民國(guó)三十五年）北京成立曲藝公會(huì)后，遂正式統(tǒng)一名稱為“京韻大鼓”。

②藝術(shù)特點(diǎn)

木板大鼓發(fā)展成京韻大鼓后，伴奏樂器在原來的基礎(chǔ)上，加上了三弦、四胡等樂器，伴奏結(jié)合唱腔托腔保調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)自如；

并將河間方言改為北京的方言，運(yùn)用北京音系的四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）說京白、唱京韻，演唱短段曲目；

吸取各種戲曲、雜曲的曲調(diào)，吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，借鑒京劇的表演程式，運(yùn)用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟書”的曲本。

從而形成了雅俗共賞的形式，剛?cè)岵?jì)的風(fēng)格，說唱結(jié)合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

③代表人物及作品

清代咸豐年間（1851-1861），以藝人金德貴為代表，他的演唱被人們稱之為怯大鼓。同治、光緒年間（1862-1908），藝人胡金堂（胡十），為提高怯大鼓鼓詞的質(zhì)量，開始移植子弟書詞《長(zhǎng)坂坡》等入怯大鼓演唱。代表曲目有《樊金定罵城》、《高懷德別女》等。同時(shí)期，擅唱《三國(guó)》短段故事的霍明亮，移植一些子弟書詞如《單刀會(huì)》、《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》等入怯大鼓演唱。后去天津行藝，和當(dāng)?shù)氐念克嚾怂斡窭ィㄋ挝澹┮黄?，被譽(yù)為胡、宋、霍三家，統(tǒng)稱怯大鼓。

新中國(guó)成立后的主要代表人物是被譽(yù)為“鼓界大王”的劉寶全、白云鵬和張小軒（張?bào)丬帲?，并形成劉派、白派、張派三大流派。劉寶全的學(xué)生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長(zhǎng)兄白鳳巖曾任劉寶全的弦?guī)煟c白鳳鳴于二十世紀(jì)二十年代末共同創(chuàng)造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長(zhǎng)的“少白派”，并對(duì)后來天津“駱派”（駱玉笙）的形成產(chǎn)生了影響。

（2）山東大鼓

①歷史沿革

山東大鼓發(fā)源于魯北、冀南一帶的農(nóng)村，為中國(guó)北方最早的鼓曲形式，原名“犁鏵大鼓”，因其最初用耕地的犁鏵碎片伴奏而得名。

②發(fā)展情況

山東大鼓產(chǎn)生的時(shí)間約在明代中葉，明末清初開始獨(dú)立門戶，距今已有三百五十余年的歷史。

清代中葉，山東大鼓發(fā)展成為一種具有相當(dāng)影響力的民間說書藝術(shù)形式，藝人隊(duì)伍明顯擴(kuò)大，藝術(shù)表現(xiàn)手段日趨完備。嘉慶年間發(fā)展出五大分支。清同光年間，南口梨花調(diào)開始出現(xiàn)女演員，并進(jìn)入城市演出。

清末，山東大鼓大興，不僅遍及全省，還占據(jù)了河南、江蘇、安徽等地書場(chǎng)。出現(xiàn)了許多山東大鼓班社和數(shù)十位著名藝人，如“蓋山東”董連芝、“白菜心”杜婉君、“響三省”郭彩云、等名家。

二十世紀(jì)二十年代初，山東大鼓逐漸衰微。傳統(tǒng)的山東大鼓因其曲調(diào)遷回緩慢，結(jié)構(gòu)過于嚴(yán)謹(jǐn)、呆板，不能即興說唱大書與迅速充實(shí)新書目，就難以適應(yīng)時(shí)代需要和吸引聽眾，不免被取代。

二十世紀(jì)四十年代后，梨花大鼓逐漸衰落，許多藝人改唱河南墜子和木板大鼓。中華人民共和國(guó)成立后，在冀南地區(qū)，專唱梨花大鼓的僅有孫金枝、孫金蘭姐妹二人。至二十世紀(jì)八十年代中期孫金枝去世后，梨花大鼓在冀南幾成絕響。

③演唱形式

山東大鼓一人演唱或二人對(duì)唱，二三人伴奏。曲調(diào)高昂，說、唱、道、白兼?zhèn)?；敘事抒情交融。唱詞基本是七字句和十字句。演唱者右手執(zhí)鼓槌，左手操鐵（銅）片，邊敲邊唱。樂師以三弦伴奏。

④唱腔體裁

唱腔屬板腔體，一般分慢板（又稱頭板）、二板（流水板）、三板、快板等板式。其書目主要是中篇，唱自相間，短段只唱不說。

⑤音樂器械

主要伴奏樂器為矮腳小鼓、大三弦和月牙板（也叫梨花片）。

⑥代表作品

山東大鼓傳統(tǒng)節(jié)目繁多，已知有中篇《三全鎮(zhèn)》、《金鎖鎮(zhèn)》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推車》等數(shù)十部；短篇段兒書尤為豐富，以《三國(guó)》題材的唱段最多，有《東嶺關(guān)》、《長(zhǎng)坂坡》、《河北尋兄》等六十余段；其次是《紅樓夢(mèng)》題材的唱段，有《黛玉葬花》、《寶玉探病》等十余段；《水滸》唱段有《李逵奪魚》、《燕青打擂》等。

另外還有一些根據(jù)戲曲故事、民間傳說故事編寫的唱段，以及由子弟書移植過來的唱段等，共計(jì)二百余段。

4、琴書類

以揚(yáng)(洋)琴為主要伴奏樂器而得名。在我國(guó)各地都有流傳，如：四川揚(yáng)琴，山西的翼城琴書、曲沃琴書，山東琴書，江蘇的徐州琴書，安徽琴書，湖北的恩施揚(yáng)琴等。

這類曲種的唱腔有的源于本地民間音樂，有的雖為外地傳入?yún)s在本土扎根。琴書類曲種音樂的結(jié)構(gòu)既有曲牌聯(lián)綴，也有曲牌與板腔的混合體。演唱形式有的為一人站唱、有的為雙人和多人坐唱，還有的為分角拆唱。

（1）山東琴書

山東琴書自明初興起于鄆城，迄今約有六百年的歷史。至清朝中葉，“琴箏清曲”漸漸沖破了文人雅士的小圈子，開始在鄆城一帶農(nóng)村盛行。

山東琴書最早為民間小曲聯(lián)唱體。元明以來，山東境內(nèi)俗曲盛行，至清代更盛，誕生了《白蛇傳》《秋江》等曲目。在多數(shù)傳統(tǒng)的曲目中能夠感知其演唱講究穩(wěn)重大方的特征。

①藝術(shù)特征

在語言上語言極具生活味，它所采用的都是生活中的俗言俗語，比喻巧妙，生動(dòng)韻味，獨(dú)具匠心。如北路琴書常演出在天津、濟(jì)南等大城市，為適應(yīng)群眾需要改變了鄉(xiāng)音土語的問題，采用濟(jì)南話（山東官話），注重咬字清晰，唱腔優(yōu)美動(dòng)聽。

在唱腔曲調(diào)上，所用唱腔曲調(diào)十分豐富，約有曲牌二百多支。發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即【上合調(diào)】【鳳陽歌】【疊斷橋】【漢口垛】【垛子板】【梅花落】最為常用，清末民初以來又進(jìn)一步發(fā)展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調(diào)。

②代表作品及人物：

作品：

民間口口相傳的傳統(tǒng)故事，以描寫人民現(xiàn)實(shí)生活為主，如：嫌貧愛富、欺男霸女、好吃懶做、薄情寡義等內(nèi)容。代表性曲目有《雙頭馬》《許郎抱雞》《洗衣記》《空棺計(jì)》等。

取材于傳統(tǒng)文學(xué)作品的，如《水漫金山》《狀元祭塔》《盜靈芝》取材于《警世通言·白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》；《梁祝姻緣記》《梁祝下山》取材于雜劇《祝英臺(tái)死嫁梁山伯》等。

中華人民共和國(guó)成立后創(chuàng)作的新作品，大多貼近民眾的日常生活，贊揚(yáng)勞動(dòng)人民，同時(shí)又與政治形勢(shì)聯(lián)系緊密。如《老王賣瓜》《大林還家》《姑娘的心愿》等。

傳承人物：

李湘云，女，漢族，1939年生，山東濟(jì)寧人。第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目山東琴書代表性傳承人。其演唱繼承了李派俏皮、甜脆等特點(diǎn)，精通傳統(tǒng)曲目。代表作品有：《水漫金山》《盜靈芝》等。

姚忠賢，男，漢族，1941年生，山東濟(jì)南人。第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目山東琴書代表性傳承人，國(guó)家一級(jí)演員。其音色優(yōu)美文雅，唱腔高亢委婉，表演輕松詼諧，風(fēng)格灑脫大方。代表作品有：《梁祝下山》《斷橋相會(huì)》等。

（2）武鄉(xiāng)琴書

①歷史淵源

起源于武鄉(xiāng)農(nóng)村，流行于武鄉(xiāng)、襄垣、榆社、左權(quán)、太谷、榆次等縣，約有二百多年的歷史。

到清代同治年間，盲藝人開始坐場(chǎng)說大書，每檔增至六、七人。

抗日時(shí)期，武鄉(xiāng)縣組織了盲人宣傳隊(duì)。為加強(qiáng)說抗日書目氣氛，藝人們承襲了咸豐年間大板書藝人操打七件打擊樂器的技巧，這時(shí)才稱為武鄉(xiāng)鼓書。武鄉(xiāng)琴書后來創(chuàng)造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新書目有《西安事變》、《減租減息》的段子。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，鼓書藝人為了參加抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和人民解放戰(zhàn)爭(zhēng)事業(yè)，編演了數(shù)百個(gè)新曲目，到各地宣傳演出，受到人民政府多次嘉獎(jiǎng)，并涌現(xiàn)出數(shù)十名模范藝人，為革命事業(yè)做出了貢獻(xiàn)。

新中國(guó)成立后，盲人藝術(shù)工作者取消了打擊樂器，以上制月琴為伴奏，開始叫武鄉(xiāng)琴書。音樂唱腔富有鄉(xiāng)土特色，傳統(tǒng)書目有《呼家將》、《包公案》等。

②演唱方式

武鄉(xiāng)琴書可以單人演唱，也可集體坐唱。唱腔風(fēng)趣幽默，粗獷流利，屬于板腔體結(jié)構(gòu)。板式除柳調(diào)外，另有垛板、哭板、散板、簧板等，可以穿插間用。其中以起板（又名哼腔）最有特色，它是由方言語匯與柳調(diào)旋律構(gòu)成的襯腔、樂句組成。

③代表作品及人物

作品：

傳統(tǒng)說唱鼓書有《秦英征西》、《響馬傳》、《回龍傳》、《薛風(fēng)反唐》、《姜公案》等，《武鄉(xiāng)曲藝志》與《中國(guó)曲藝集成·山西卷長(zhǎng)治集》等書中均有相關(guān)內(nèi)容。

傳承人物：

?；荼螅?965.7——），山西武鄉(xiāng)人。出生曲藝世家，是武鄉(xiāng)琴書、三弦書名藝人張磨孩的第七代唯一傳人，現(xiàn)任武鄉(xiāng)縣曲藝家協(xié)會(huì)主席，武鄉(xiāng)曲藝隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)。演唱時(shí)繼承了父親常廣生的藝術(shù)風(fēng)格，在保留原派的傳統(tǒng)說唱基礎(chǔ)上，大量吸收京劇、豫劇、晉劇、山西民歌、上黨梆子等音樂，把曲藝與戲曲、歌舞融為一體，常彈奏的月琴能變五種調(diào)。

5、道情類

因源于道歌(即道士說唱道情故事)而得名。起源可追溯到唐代《九真》、《承天》等道曲；又因多采用漁鼓、簡(jiǎn)板為伴奏樂器，故亦叫漁鼓、竹琴或道情漁鼓。流傳地域甚廣，在我國(guó)南北各地流傳的此類曲種達(dá)幾十種。

代表作品：

淮北道情、晉北道情、長(zhǎng)安道情、隴東道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、四川竹琴等。

三、少數(shù)民族曲藝

我國(guó)民族眾多，五十五個(gè)少數(shù)民族的曲藝音樂因發(fā)展歷史、地理環(huán)境、民族文化、語言聲韻、民風(fēng)民俗的不同而呈現(xiàn)種類繁多、色彩紛呈的特色。如白族大本曲，藏族的格薩爾仲、喇嘛嘛呢，蒙古族的烏力格爾、好來寶，維吾滿族的達(dá)斯坦、庫夏克、萊派爾，哈薩克族的克薩、阿依特斯，朝鮮族的盤索裹等等。在眾多的曲種中，有的歷史悠久，具有古老的傳統(tǒng)；有的是受漢族或其它民族曲種的影響而逐漸發(fā)展起來的曲種。

四、藝術(shù)價(jià)值

說唱藝術(shù)生動(dòng)地展現(xiàn)了歷史發(fā)展中人們不斷演變的音樂風(fēng)格和審美意識(shí)，成為傳統(tǒng)文化不可或缺的載體，不論是音樂形式還是音樂內(nèi)容至今都訴說著具有民族特色和時(shí)代特征的精神氣質(zhì)，與其他藝術(shù)的發(fā)展相輔相成。

_{參考來源：}

_{中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)、百度百科}