繆輔

繆輔

繆輔，明代。字良佐，約宣德時(shí)人，江蘇蘇州人，生卒年不詳。官武英殿錦衣鎮(zhèn)撫，為宮廷畫家。擅畫水藻游魚，重視寫實(shí)，形態(tài)生動(dòng)，勾染細(xì)膩。繼承黃筌整體妍麗畫風(fēng)。

傳世作品有《自藻圖》軸，緩本，設(shè)包，縱171．3厘米，橫99．l厘米，畫中以一鯉魚為主體，描繪群魚追逐戲水情景：藻荇漂浮，茨菇叢生，魚鱗清晰可見(jiàn)，游魚可數(shù)，每條魚形神逼肖，栩栩如生。右上款署：“武英殿自錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫?！扁j“良佐”、“赴清光”二印，現(xiàn)藏故宮博物院。

◇作品賞析◇

明.繆輔 魚藻圖

清朝和明朝兩個(gè)時(shí)期的繪畫特點(diǎn)是什么?

中國(guó)清代繪畫，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來(lái)的趨勢(shì)，文人畫風(fēng)靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時(shí)期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。
在中國(guó)繪畫史上，明代畫風(fēng)迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥(niǎo)勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。

明朝寫意花鳥(niǎo)的特點(diǎn)是什么

希望對(duì)你有幫助〔1〕明代初期的花鳥(niǎo)畫：宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂(lè)到宣德、成化、弘治時(shí)期，此時(shí)的花鳥(niǎo)畫最突出的表現(xiàn)為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥(niǎo)。最能代表兩種畫風(fēng)的作家莫過(guò)于夏昶與邊文進(jìn)。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹“開(kāi)山手”的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時(shí)諺有“夏昶卿一個(gè)竹，西涼十錠金”之謂。在永樂(lè)中舉進(jìn)士，官至太常寺卿直內(nèi)閣，故后人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統(tǒng)，在其師蕭散自在的基礎(chǔ)上，融會(huì)貫通，形成自己墨色蒼潤(rùn)、灑脫自然的風(fēng)貌。他的墨竹，題材、內(nèi)容極為豐富，在表現(xiàn)風(fēng)雨中飄舞之竹方面尤見(jiàn)功力。史稱其竹“煙姿雨色，偃直濃疏，動(dòng)合矩度，蓋行家也”【4】，從其《奇石清風(fēng)圖》可看出其端倪。該圖表現(xiàn)清風(fēng)輕拂下?lián)u曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢(shì)遒勁，系其同類作品之佳構(gòu)。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》，仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時(shí)，也能有所創(chuàng)新。

曾于永樂(lè)至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進(jìn)可稱明初院體花鳥(niǎo)的代表，畫史稱其花果翎毛“妍麗生動(dòng)，工致絕倫”【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統(tǒng)，用筆精細(xì)，設(shè)色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》，工整細(xì)膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細(xì)致精確，筆墨瀟灑。邊文進(jìn)以畫花鳥(niǎo)著稱，尤以畫鶴見(jiàn)長(zhǎng)，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學(xué)。

與邊文進(jìn)大致同時(shí)供奉內(nèi)廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職于武英殿直錦衣鎮(zhèn)撫，擅長(zhǎng)畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署“武英殿錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫”，鈐“良佐”、“赴清光”二印，則他為江蘇人，“良佐”則有可能為其別字或號(hào)。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋于深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態(tài)?！遏~藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥(niǎo)一路，工細(xì)別致而賦色濃麗?？娸o與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創(chuàng)新，他能別出心裁，將當(dāng)時(shí)很少為人所關(guān)注的魚藻類生物入圖，而且能生動(dòng)傳神地再現(xiàn)錦鯉在水中的各種表現(xiàn)，實(shí)屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個(gè)值得一提的畫家，那就是以畫梅見(jiàn)稱的陳憲章錄。陳錄出生于人文薈萃的浙江會(huì)稽，工詩(shī)善畫，論者將其畫梅與同時(shí)的冰壺道人王謙（字牧之）相比，并謂“二家雖格意不同，憲章筆力，實(shí)過(guò)于謙”【6】?！锻婆畲阂鈭D》系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復(fù)雷等人的墨梅傳統(tǒng)，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態(tài)各異，正如楊殿邦題詩(shī)所言：“萬(wàn)花飛動(dòng)墨香遲，寫遍南枝與北枝；仿佛羅浮人入夢(mèng)，一雙翠羽欲來(lái)時(shí)”。該圖歷經(jīng)周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實(shí)屬不可多得之藝術(shù)佳構(gòu)。

這一時(shí)期繼承元人水墨傳統(tǒng)的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進(jìn)等也都擅長(zhǎng)或兼擅花鳥(niǎo)。

〔2〕明代中期的花鳥(niǎo)畫：院體與吳派主導(dǎo)、并存畫壇
在中國(guó)畫各科中，最能體現(xiàn)畫家功底與筆力的莫過(guò)于花鳥(niǎo)畫，同時(shí)，最能體現(xiàn)文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過(guò)于花鳥(niǎo)畫。明代中期的花鳥(niǎo)畫，在此兩方面表現(xiàn)尤甚。
明中期的花鳥(niǎo)畫集中體現(xiàn)在以宮廷畫家林良、呂紀(jì)為代表的院體和以沈周、文征明及弟子陳道復(fù)為代表的“吳門派”，兩種不同畫風(fēng)的交替并存是這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫的主要特色。

南海人林良（約1426-1493后）【7】是廣東畫史上較早蜚聲于嶺外的少數(shù)畫家之一（前有唐朝的張?jiān)兒湍纤蔚陌子耋福?，他一直供奉?nèi)廷，對(duì)廣東畫壇的影響并不大，但在花鳥(niǎo)畫的發(fā)展史上，卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥(niǎo)，介于“寫形”與“寫意”之間，而以寫意為工，開(kāi)創(chuàng)了明代水墨寫意花鳥(niǎo)之先河，畫史稱其“畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒(méi)鳧雁嚵唼容與之態(tài)，頗見(jiàn)清遠(yuǎn)”，并謂“運(yùn)筆遒上，有類草書，能令觀者動(dòng)色”【8】。他的傳世畫作，大多以水墨花鳥(niǎo)為主，如《柳塘翠羽圖》，雖然該圖之“翠羽”賦以淡色且兼工帶寫，但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意，垂柳及雜石已擺脫了當(dāng)時(shí)工筆重彩的習(xí)氣，揮灑自如，獨(dú)樹(shù)一幟，北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類，李夢(mèng)陽(yáng)有詩(shī)詠曰“林良寫鳥(niǎo)只用墨，開(kāi)縑半掃風(fēng)云黑；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動(dòng)色”【9】，也是指此類畫而言。當(dāng)然，工筆重彩的作品也有，比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺(jué)地融入了水墨寫意，如花草、松干等。林良在當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，博羅韓榮光稱“嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭(zhēng)寶”【10】，連后來(lái)以潑墨大寫意著稱的徐渭也說(shuō)：“本朝花鳥(niǎo)誰(shuí)高格，林良者仲呂紀(jì)伯”【11】。林良畫藝影響既隆，傳其藝者自然不乏其人，除了其子林郊外，劉巢云、余姚邵節(jié)、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執(zhí)于門下或私淑其藝，成就斐然，清代揚(yáng)州畫派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

與林良并稱“南林北呂”、“林良呂紀(jì)，天下無(wú)比”的另一宮廷畫家呂紀(jì)（約1439—1505年前）【12】是繼林良之后的又一院體花鳥(niǎo)名家，他與林良最大的不同便是其畫風(fēng)仍然以工筆重彩為主，兼擅水墨寫意花鳥(niǎo)，而林良正好相反。他初宗邊景昭，后摹仿唐宋諸家，受林良水墨寫意影響，自出新意，遂形成賦色明艷、造型生動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)格。相傳他曾以繪畫立意進(jìn)諫而得孝宗所贊，畫史稱其“點(diǎn)染煙潤(rùn)，生意流動(dòng)，有造化之妙”【13】，其《花鳥(niǎo)圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動(dòng)，用筆細(xì)致，大類南宋院體派，堪稱代表之作。呂紀(jì)亦擅山水，但不多見(jiàn)。

呂紀(jì)的畫初時(shí)并不為人所知，以至于“凡紀(jì)所作，多假書良名”【14】，后來(lái)則青出于藍(lán)，聲名直蓋林良，畫史更稱其花鳥(niǎo)“設(shè)色鮮麗，生意藹然，為畫流所宗”【15】。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠(yuǎn)七，外甥葉雙石，弟子肖增、劉俊、胡鎮(zhèn)等，受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石，本以畫山水知著，偶擅花鳥(niǎo)，其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細(xì)致生動(dòng)，設(shè)色明艷，能入其堂奧。

同時(shí)期的朱芝垝(?-1511)，本為明朝宗室，為三城康穆王，別署“三城王”，唐憲王之子，博通群經(jīng)，精于繪事，其《竹鶴圖》明顯為院體一路，設(shè)色淡雅而筆致工細(xì)，殆受林良影響尤深。
這一時(shí)期的宮廷繪畫主要表現(xiàn)于花鳥(niǎo)，可以這樣說(shuō)，林良、呂紀(jì)的院畫，代表了明代宮廷繪畫的最高水平。

水墨花鳥(niǎo)盡管在元代已經(jīng)初見(jiàn)端倪，但真正開(kāi)啟文人水墨寫意花鳥(niǎo)的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周(1427-1509)并不以花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng)，他的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥(niǎo)同樣意義非凡。他從南宋法常（牧溪）處得徑，融入元人“墨戲”與淡設(shè)色，筆墨凝練而放逸。有論者認(rèn)為沈周的花鳥(niǎo)畫具有里程碑意義，提高了花鳥(niǎo)畫在文人畫中的地位，其開(kāi)創(chuàng)之功甚巨，甚至認(rèn)為在其之后，明清的所謂正派花鳥(niǎo)畫皆在他的畫風(fēng)籠罩之下【16】。他的《荔枝白鵝圖》并未署款，僅鈐朱文方印“啟南”，長(zhǎng)期以來(lái)未受到垂注，后經(jīng)徐邦達(dá)、劉九庵、啟功等鑒定，從其畫風(fēng)定其真跡無(wú)疑。該圖以沒(méi)骨法畫荔枝，施以淡色，白鵝兼工帶寫，風(fēng)格秀雅，當(dāng)為早年杰作。沈周晚年則以水墨寫意為主，筆墨穩(wěn)中求放，簡(jiǎn)潔清潤(rùn)。

吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥(niǎo)畫同樣成就卓群。他曾師事沈周，受其影響，而以工致取勝，細(xì)秀處突過(guò)乃師。擅畫山水、花鳥(niǎo)，書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多【17】，花鳥(niǎo)雖少，亦自不俗?！盾饺貓D》可作為花鳥(niǎo)畫風(fēng)之代表。該圖細(xì)致入微，與院體派最顯著的不同便是，文氏融入了文人的筆墨情趣，并有題詩(shī)曰：“九月江南花事休，芙蓉宛轉(zhuǎn)在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風(fēng)吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去，滿目煙波不自由”，將芙蓉?cái)M人化，表現(xiàn)出一種文人所特有的雅人深致。后有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文征明傳人甚眾，能自立門戶、獨(dú)辟蹊徑而成一代大家的有陳道復(fù)。

與徐渭并稱“青藤白陽(yáng)”的陳道復(fù)(1483-1544)擅畫花鳥(niǎo)，兼工山水。寫意花鳥(niǎo)出自沈、文而縱逸過(guò)之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。論者謂其“一半花葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣”【18】，可謂得其筆墨三昧。《牡丹繡球圖》和《梔子花圖》代表其基本畫風(fēng)。前者設(shè)色淡雅，隨意點(diǎn)染，不假修飾，作者并有題詩(shī)曰：“春事時(shí)正殷，庭墀斗紅紫；弄筆寫花真，聊爾得形似”，極盡文人墨趣；后者純以水墨暈染，兼鉤代寫。兩圖分別代表了他的兩種不同花鳥(niǎo)畫風(fēng)。

陳道復(fù)的寫意花鳥(niǎo)對(duì)明清以來(lái)的花鳥(niǎo)畫影響極大，傳其藝或受其影響者有子陳括、外甥張?jiān)e及周裕度、姚裕、葛一龍、吳枝、米萬(wàn)鐘、陳嘉言、潘志省、萬(wàn)國(guó)楨、葉大年等，其中，萬(wàn)國(guó)楨為萬(wàn)歷末年廣東南海的貢生，擅水墨花卉，寫竹與同里朱完（1529—1617）齊名，得東坡遺法，間作翎毛亦工,作品傳世極少。《三清圖》所繪梅、竹、石及水仙，均參以陳淳淡墨之法，墨韻明凈，屬典型的文人畫。

陳道復(fù)的花鳥(niǎo)畫放縱但不恣肆，作品靈動(dòng)，極富文人墨趣，但尚不酣暢淋漓。真正完成潑墨大寫意重大變革的是另一大家，那就是繼之而起的徐渭。

〔3〕明代后期的花鳥(niǎo)畫：潑墨寫意與勾畫點(diǎn)葉

徐渭(1521-1593)是明末花鳥(niǎo)畫的集大成者，同時(shí)更是明清花鳥(niǎo)畫壇的一座高峰，在之后的若干世紀(jì)，幾乎都沒(méi)有人能夠逾越。
自號(hào)“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人將他與法國(guó)的凡高相提并論，試圖印證兩個(gè)繪畫天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宮博物院所藏徐渭《墨葡萄圖》里的自題詩(shī)很可說(shuō)明此點(diǎn)：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”。

徐渭的不幸反而成就了他在詩(shī)詞、戲曲、繪畫上的輝煌業(yè)績(jī)。在繪畫上則表現(xiàn)為潑墨寫意花鳥(niǎo)的充分發(fā)揮。他的花鳥(niǎo)兼林良與吳門派之長(zhǎng)，更多的融入己意。他的恣肆縱橫，他的解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。他自己認(rèn)為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無(wú)天、密如無(wú)地為上”，又說(shuō)“百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤(rùn)，彩則露鮮，飛鳴棲息，動(dòng)靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”【19】?；诖?，他以狂草般的筆法，抒發(fā)內(nèi)心的郁悶與憤懣，將思想情感擴(kuò)張到前所未有的極致，讓人透過(guò)其畫，洞悉到內(nèi)心蘊(yùn)藏的潛流?！吨袷瘓D》和《瓶花圖》反映出他的基本作風(fēng)。前者潑墨大寫意，雖然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其揮灑之墨韻、筆法之無(wú)拘無(wú)礙已非平常畫手所及，作者并有題詩(shī)曰：“紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏；兩竿梢上無(wú)多葉，何自風(fēng)波滿太空”，可見(jiàn)其胸襟及創(chuàng)作理念；后者僅寫一束折枝花卉，隨意寫就，筆簡(jiǎn)意饒，正如作者所自謂“墨沈閑涂花裏王”。徐渭亦擅草書，他能以畫入書，以書入畫，將書與畫有機(jī)地結(jié)合在一起。

徐渭的影響是深遠(yuǎn)的，清代朱耷、石濤、李鱓、李方膺及近代吳昌碩、張大千、齊白石等都受其熏染而卓有所成。

明末另外兩個(gè)著名的花鳥(niǎo)畫家是孫克弘和周之冕。

華亭人孫克弘(1533-1611)取法沈周、陸治，乃吳門派之余緒，所畫花卉有粗筆與細(xì)筆兩種風(fēng)貌，水墨、設(shè)色兼擅，格調(diào)高雅；時(shí)亦有重彩工細(xì)之作，別繞韻致。畫史稱他“其筆則用枯老之筆行干”，“群卉多以艷態(tài)爭(zhēng)妍”【20】?！肚锲G圖》多用細(xì)筆，設(shè)色淡雅，筆致流麗，類文征明風(fēng)貌。

周之冕是明末著名的勾花點(diǎn)葉派的創(chuàng)始人，所謂勾花點(diǎn)葉，又稱勾（鉤）花夾葉，乃鉤染點(diǎn)簇，兼工帶寫。他的花鳥(niǎo)迥別于徐渭的潑墨寫意，多為設(shè)色，且大多較為工致，但又不同于院體派。王辰謂其“寫意花鳥(niǎo)最有神韻，設(shè)色亦鮮雅，家畜各種禽鳥(niǎo)，詳其飲啄飛止，故動(dòng)筆具有生意”【21】；王世貞評(píng)曰：“勝國(guó)以來(lái)寫花草者無(wú)如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無(wú)如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長(zhǎng)，特以嗜酒落魄如李邈卓，不甚為世所重耳”【22】。此評(píng)雖有抑彼揚(yáng)此之嫌，但對(duì)于周之冕作品“真”且“妙”之評(píng)介還是比較中肯的。作于萬(wàn)歷廿七年（1599）的《眉?jí)蹐D》，寫松枝、梅花、翎毛，多得其形，并得其神，雖不是其勾花點(diǎn)葉的作品，但能看出作者的藝術(shù)造詣。當(dāng)時(shí)傳其藝者有劉奇、王維烈、王禮及婿郁喬枝等。

此外，明末受吳門派影響但不以花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng)的畫家如程嘉燧、楊文驄、張宏等所繪之花鳥(niǎo)亦別具風(fēng)貌；山水與人物的大家藍(lán)瑛和陳洪綬所繪之花鳥(niǎo)亦極為難得。

被錢謙益稱為松圓詩(shī)老的程嘉燧(1565-1644)擅畫山水，畫史稱為“蒼潤(rùn)渾穆、意浮于景”【23】，花鳥(niǎo)作品并不多見(jiàn)。作于1630年《松雞圖》為水墨寫意，筆墨枯簡(jiǎn)疏淡，所繪小雞用筆古拙，不拘泥于形似。此圖從整體看，難稱上乘之作，這可反映出程氏山水以外的另一種風(fēng)格。

“畫中九友”之一的楊文驄(1596-1646)于山水之外，兼擅蘭竹，作于1642年的《蘭竹石圖》用筆簡(jiǎn)淡，墨氣蕭疏，論者謂其山水“一種士氣，人莫能到”【24】，此蘭竹亦如此。

工山水、人物的張宏（1577－1668后）花鳥(niǎo)作品傳世較少，作于1629年的《秋塘戲鵝圖》以山水為襯景，所繪蘆葦、群鵝皆意筆為之，筆意淡遠(yuǎn)。

被稱為“浙派殿軍”的藍(lán)瑛(1585-1664后)亦間作花鳥(niǎo)，作于1634年的《蘭竹石圖》冊(cè)為寫意花卉，意筆草草，未加雕飾。作者自謂法趙孟頫法，但更多的是自己筆意，雖未免流于草率，但已不失神韻。

而以“高古奇駭”著稱的人物畫家陳洪綬(1598-1652)所作花鳥(niǎo)筆法細(xì)秀，造型色彩頗富裝飾趣味，畫史稱他“間喜畫樹(shù)石，皆蕭疏有致，其墨梅最工，吳人尤傳寶之”【25】。《寒香幽鳥(niǎo)圖》似從黃筌寫生中得來(lái)，設(shè)色古雅，畫法精細(xì)，在晚明花鳥(niǎo)畫中尤具鮮明特色。

明代后期的花鳥(niǎo)畫徹底完成了由“以形寫形”到“以意寫形”的完全轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著文人寫意花鳥(niǎo)畫的統(tǒng)治地位的正式確立。

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