繆輔,明代。字良佐,約宣德時(shí)人,江蘇蘇州人,生卒年不詳。官武英殿錦衣鎮(zhèn)撫,為宮廷畫家。擅畫水藻游魚,重視寫實(shí),形態(tài)生動(dòng),勾染細(xì)膩。繼承黃筌整體妍麗畫風(fēng)。
傳世作品有《自藻圖》軸,緩本,設(shè)包,縱171.3厘米,橫99.l厘米,畫中以一鯉魚為主體,描繪群魚追逐戲水情景:藻荇漂浮,茨菇叢生,魚鱗清晰可見(jiàn),游魚可數(shù),每條魚形神逼肖,栩栩如生。右上款署:“武英殿自錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫?!扁j“良佐”、“赴清光”二印,現(xiàn)藏故宮博物院。
◇作品賞析◇
明.繆輔 魚藻圖
中國(guó)清代繪畫,在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下,呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來(lái)的趨勢(shì),文人畫風(fēng)靡,山水畫勃興,水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求,并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時(shí)期也獲得了較大的發(fā)展,并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出,呈現(xiàn)空前繁盛的局面。
在中國(guó)繪畫史上,明代畫風(fēng)迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面,傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行,文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面,涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面,主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派,以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面,水墨山水和寫意花鳥(niǎo)勃興,成就顯著,人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。
希望對(duì)你有幫助〔1〕明代初期的花鳥(niǎo)畫:宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂(lè)到宣德、成化、弘治時(shí)期,此時(shí)的花鳥(niǎo)畫最突出的表現(xiàn)為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥(niǎo)。最能代表兩種畫風(fēng)的作家莫過(guò)于夏昶與邊文進(jìn)。
夏昶(1388-1470)乃被稱為畫竹“開(kāi)山手”的王紱(1362—1416)的高足,以墨竹著稱,時(shí)諺有“夏昶卿一個(gè)竹,西涼十錠金”之謂。在永樂(lè)中舉進(jìn)士,官至太常寺卿直內(nèi)閣,故后人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統(tǒng),在其師蕭散自在的基礎(chǔ)上,融會(huì)貫通,形成自己墨色蒼潤(rùn)、灑脫自然的風(fēng)貌。他的墨竹,題材、內(nèi)容極為豐富,在表現(xiàn)風(fēng)雨中飄舞之竹方面尤見(jiàn)功力。史稱其竹“煙姿雨色,偃直濃疏,動(dòng)合矩度,蓋行家也”【4】,從其《奇石清風(fēng)圖》可看出其端倪。該圖表現(xiàn)清風(fēng)輕拂下?lián)u曳偃仰之竹。作者用墨層次分明,筆勢(shì)遒勁,系其同類作品之佳構(gòu)。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿(一作約)、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震(1553-1642年仍在)的《湘江新雨圖》,仍然系墨竹,在承繼夏氏的同時(shí),也能有所創(chuàng)新。
曾于永樂(lè)至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進(jìn)可稱明初院體花鳥(niǎo)的代表,畫史稱其花果翎毛“妍麗生動(dòng),工致絕倫”【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統(tǒng),用筆精細(xì),設(shè)色明艷,所繪《雪梅雙鶴圖》,工整細(xì)膩,雙鶴施以白粉,梅干及花朵也細(xì)致精確,筆墨瀟灑。邊文進(jìn)以畫花鳥(niǎo)著稱,尤以畫鶴見(jiàn)長(zhǎng),該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學(xué)。
與邊文進(jìn)大致同時(shí)供奉內(nèi)廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如,從其傳世的畫作看,他曾供職于武英殿直錦衣鎮(zhèn)撫,擅長(zhǎng)畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》,上署“武英殿錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫”,鈐“良佐”、“赴清光”二印,則他為江蘇人,“良佐”則有可能為其別字或號(hào)。他所繪之魚藻,多寫碩大的錦鯉游弋于深水雜藻間,旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍,或昂首,或俯游……各盡其態(tài)?!遏~藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景,筆法仍然是兩宋院體花鳥(niǎo)一路,工細(xì)別致而賦色濃麗??娸o與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創(chuàng)新,他能別出心裁,將當(dāng)時(shí)很少為人所關(guān)注的魚藻類生物入圖,而且能生動(dòng)傳神地再現(xiàn)錦鯉在水中的各種表現(xiàn),實(shí)屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知,但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。
明代初期還有一個(gè)值得一提的畫家,那就是以畫梅見(jiàn)稱的陳憲章錄。陳錄出生于人文薈萃的浙江會(huì)稽,工詩(shī)善畫,論者將其畫梅與同時(shí)的冰壺道人王謙(字牧之)相比,并謂“二家雖格意不同,憲章筆力,實(shí)過(guò)于謙”【6】?!锻婆畲阂鈭D》系其傳世作品中之鴻篇巨制,全用水墨寫就,繼承了元人如王冕、鄒復(fù)雷等人的墨梅傳統(tǒng),所繪梅干及枝葉遒勁挺拔,古意盎然,梅花則情態(tài)各異,正如楊殿邦題詩(shī)所言:“萬(wàn)花飛動(dòng)墨香遲,寫遍南枝與北枝;仿佛羅浮人入夢(mèng),一雙翠羽欲來(lái)時(shí)”。該圖歷經(jīng)周右、徐世昌等遞藏,名人題詠殆遍,實(shí)屬不可多得之藝術(shù)佳構(gòu)。
這一時(shí)期繼承元人水墨傳統(tǒng)的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆,浙派畫家如戴進(jìn)等也都擅長(zhǎng)或兼擅花鳥(niǎo)。
〔2〕明代中期的花鳥(niǎo)畫:院體與吳派主導(dǎo)、并存畫壇
在中國(guó)畫各科中,最能體現(xiàn)畫家功底與筆力的莫過(guò)于花鳥(niǎo)畫,同時(shí),最能體現(xiàn)文人筆情墨趣和貫注思想情感的,也莫過(guò)于花鳥(niǎo)畫。明代中期的花鳥(niǎo)畫,在此兩方面表現(xiàn)尤甚。
明中期的花鳥(niǎo)畫集中體現(xiàn)在以宮廷畫家林良、呂紀(jì)為代表的院體和以沈周、文征明及弟子陳道復(fù)為代表的“吳門派”,兩種不同畫風(fēng)的交替并存是這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫的主要特色。
南海人林良(約1426-1493后)【7】是廣東畫史上較早蜚聲于嶺外的少數(shù)畫家之一(前有唐朝的張?jiān)兒湍纤蔚陌子耋福?,他一直供奉?nèi)廷,對(duì)廣東畫壇的影響并不大,但在花鳥(niǎo)畫的發(fā)展史上,卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥(niǎo),介于“寫形”與“寫意”之間,而以寫意為工,開(kāi)創(chuàng)了明代水墨寫意花鳥(niǎo)之先河,畫史稱其“畫著色花果翎毛,極其精巧,取水墨為煙波,出沒(méi)鳧雁嚵唼容與之態(tài),頗見(jiàn)清遠(yuǎn)”,并謂“運(yùn)筆遒上,有類草書,能令觀者動(dòng)色”【8】。他的傳世畫作,大多以水墨花鳥(niǎo)為主,如《柳塘翠羽圖》,雖然該圖之“翠羽”賦以淡色且兼工帶寫,但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意,垂柳及雜石已擺脫了當(dāng)時(shí)工筆重彩的習(xí)氣,揮灑自如,獨(dú)樹(shù)一幟,北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類,李夢(mèng)陽(yáng)有詩(shī)詠曰“林良寫鳥(niǎo)只用墨,開(kāi)縑半掃風(fēng)云黑;水禽陸禽各臻妙,掛出滿堂皆動(dòng)色”【9】,也是指此類畫而言。當(dāng)然,工筆重彩的作品也有,比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺(jué)地融入了水墨寫意,如花草、松干等。林良在當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,博羅韓榮光稱“嶺南畫史林指揮,斷楮殘縑此爭(zhēng)寶”【10】,連后來(lái)以潑墨大寫意著稱的徐渭也說(shuō):“本朝花鳥(niǎo)誰(shuí)高格,林良者仲呂紀(jì)伯”【11】。林良畫藝影響既隆,傳其藝者自然不乏其人,除了其子林郊外,劉巢云、余姚邵節(jié)、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執(zhí)于門下或私淑其藝,成就斐然,清代揚(yáng)州畫派的李鱓也宗法林良,而多得天趣。
與林良并稱“南林北呂”、“林良呂紀(jì),天下無(wú)比”的另一宮廷畫家呂紀(jì)(約1439—1505年前)【12】是繼林良之后的又一院體花鳥(niǎo)名家,他與林良最大的不同便是其畫風(fēng)仍然以工筆重彩為主,兼擅水墨寫意花鳥(niǎo),而林良正好相反。他初宗邊景昭,后摹仿唐宋諸家,受林良水墨寫意影響,自出新意,遂形成賦色明艷、造型生動(dòng)的藝術(shù)風(fēng)格。相傳他曾以繪畫立意進(jìn)諫而得孝宗所贊,畫史稱其“點(diǎn)染煙潤(rùn),生意流動(dòng),有造化之妙”【13】,其《花鳥(niǎo)圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動(dòng),用筆細(xì)致,大類南宋院體派,堪稱代表之作。呂紀(jì)亦擅山水,但不多見(jiàn)。
呂紀(jì)的畫初時(shí)并不為人所知,以至于“凡紀(jì)所作,多假書良名”【14】,后來(lái)則青出于藍(lán),聲名直蓋林良,畫史更稱其花鳥(niǎo)“設(shè)色鮮麗,生意藹然,為畫流所宗”【15】。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠(yuǎn)七,外甥葉雙石,弟子肖增、劉俊、胡鎮(zhèn)等,受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石,本以畫山水知著,偶擅花鳥(niǎo),其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細(xì)致生動(dòng),設(shè)色明艷,能入其堂奧。
同時(shí)期的朱芝垝(?-1511),本為明朝宗室,為三城康穆王,別署“三城王”,唐憲王之子,博通群經(jīng),精于繪事,其《竹鶴圖》明顯為院體一路,設(shè)色淡雅而筆致工細(xì),殆受林良影響尤深。
這一時(shí)期的宮廷繪畫主要表現(xiàn)于花鳥(niǎo),可以這樣說(shuō),林良、呂紀(jì)的院畫,代表了明代宮廷繪畫的最高水平。
水墨花鳥(niǎo)盡管在元代已經(jīng)初見(jiàn)端倪,但真正開(kāi)啟文人水墨寫意花鳥(niǎo)的卻是以沈周為首的吳門派。
沈周(1427-1509)并不以花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng),他的山水畫在明代畫史上舉足輕重,其寫意花鳥(niǎo)同樣意義非凡。他從南宋法常(牧溪)處得徑,融入元人“墨戲”與淡設(shè)色,筆墨凝練而放逸。有論者認(rèn)為沈周的花鳥(niǎo)畫具有里程碑意義,提高了花鳥(niǎo)畫在文人畫中的地位,其開(kāi)創(chuàng)之功甚巨,甚至認(rèn)為在其之后,明清的所謂正派花鳥(niǎo)畫皆在他的畫風(fēng)籠罩之下【16】。他的《荔枝白鵝圖》并未署款,僅鈐朱文方印“啟南”,長(zhǎng)期以來(lái)未受到垂注,后經(jīng)徐邦達(dá)、劉九庵、啟功等鑒定,從其畫風(fēng)定其真跡無(wú)疑。該圖以沒(méi)骨法畫荔枝,施以淡色,白鵝兼工帶寫,風(fēng)格秀雅,當(dāng)為早年杰作。沈周晚年則以水墨寫意為主,筆墨穩(wěn)中求放,簡(jiǎn)潔清潤(rùn)。
吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥(niǎo)畫同樣成就卓群。他曾師事沈周,受其影響,而以工致取勝,細(xì)秀處突過(guò)乃師。擅畫山水、花鳥(niǎo),書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多【17】,花鳥(niǎo)雖少,亦自不俗?!盾饺貓D》可作為花鳥(niǎo)畫風(fēng)之代表。該圖細(xì)致入微,與院體派最顯著的不同便是,文氏融入了文人的筆墨情趣,并有題詩(shī)曰:“九月江南花事休,芙蓉宛轉(zhuǎn)在中洲。美人喚隔盈盈水,落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷,風(fēng)吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去,滿目煙波不自由”,將芙蓉?cái)M人化,表現(xiàn)出一種文人所特有的雅人深致。后有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文征明傳人甚眾,能自立門戶、獨(dú)辟蹊徑而成一代大家的有陳道復(fù)。
與徐渭并稱“青藤白陽(yáng)”的陳道復(fù)(1483-1544)擅畫花鳥(niǎo),兼工山水。寫意花鳥(niǎo)出自沈、文而縱逸過(guò)之,水墨淋漓,兼用淡色而妙趣天成。論者謂其“一半花葉,淡墨欹毫,疏斜歷亂之致,咄咄逼真,久之,并淺色淡墨之痕俱化矣”【18】,可謂得其筆墨三昧。《牡丹繡球圖》和《梔子花圖》代表其基本畫風(fēng)。前者設(shè)色淡雅,隨意點(diǎn)染,不假修飾,作者并有題詩(shī)曰:“春事時(shí)正殷,庭墀斗紅紫;弄筆寫花真,聊爾得形似”,極盡文人墨趣;后者純以水墨暈染,兼鉤代寫。兩圖分別代表了他的兩種不同花鳥(niǎo)畫風(fēng)。
陳道復(fù)的寫意花鳥(niǎo)對(duì)明清以來(lái)的花鳥(niǎo)畫影響極大,傳其藝或受其影響者有子陳括、外甥張?jiān)e及周裕度、姚裕、葛一龍、吳枝、米萬(wàn)鐘、陳嘉言、潘志省、萬(wàn)國(guó)楨、葉大年等,其中,萬(wàn)國(guó)楨為萬(wàn)歷末年廣東南海的貢生,擅水墨花卉,寫竹與同里朱完(1529—1617)齊名,得東坡遺法,間作翎毛亦工,作品傳世極少。《三清圖》所繪梅、竹、石及水仙,均參以陳淳淡墨之法,墨韻明凈,屬典型的文人畫。
陳道復(fù)的花鳥(niǎo)畫放縱但不恣肆,作品靈動(dòng),極富文人墨趣,但尚不酣暢淋漓。真正完成潑墨大寫意重大變革的是另一大家,那就是繼之而起的徐渭。
〔3〕明代后期的花鳥(niǎo)畫:潑墨寫意與勾畫點(diǎn)葉
徐渭(1521-1593)是明末花鳥(niǎo)畫的集大成者,同時(shí)更是明清花鳥(niǎo)畫壇的一座高峰,在之后的若干世紀(jì),幾乎都沒(méi)有人能夠逾越。
自號(hào)“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇,有人將他與法國(guó)的凡高相提并論,試圖印證兩個(gè)繪畫天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宮博物院所藏徐渭《墨葡萄圖》里的自題詩(shī)很可說(shuō)明此點(diǎn):“半生落魄已成翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng);筆底明珠無(wú)處賣,閑拋閑擲野藤中”。
徐渭的不幸反而成就了他在詩(shī)詞、戲曲、繪畫上的輝煌業(yè)績(jī)。在繪畫上則表現(xiàn)為潑墨寫意花鳥(niǎo)的充分發(fā)揮。他的花鳥(niǎo)兼林良與吳門派之長(zhǎng),更多的融入己意。他的恣肆縱橫,他的解衣盤薄,在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。他自己認(rèn)為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無(wú)天、密如無(wú)地為上”,又說(shuō)“百叢媚萼,一干枯枝,墨則雨潤(rùn),彩則露鮮,飛鳴棲息,動(dòng)靜如生,悅性弄情,工而入逸,斯為妙品”【19】?;诖?,他以狂草般的筆法,抒發(fā)內(nèi)心的郁悶與憤懣,將思想情感擴(kuò)張到前所未有的極致,讓人透過(guò)其畫,洞悉到內(nèi)心蘊(yùn)藏的潛流?!吨袷瘓D》和《瓶花圖》反映出他的基本作風(fēng)。前者潑墨大寫意,雖然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓,但其揮灑之墨韻、筆法之無(wú)拘無(wú)礙已非平常畫手所及,作者并有題詩(shī)曰:“紙畔濡毫不敢濃,窗前欲肖碧玲瓏;兩竿梢上無(wú)多葉,何自風(fēng)波滿太空”,可見(jiàn)其胸襟及創(chuàng)作理念;后者僅寫一束折枝花卉,隨意寫就,筆簡(jiǎn)意饒,正如作者所自謂“墨沈閑涂花裏王”。徐渭亦擅草書,他能以畫入書,以書入畫,將書與畫有機(jī)地結(jié)合在一起。
徐渭的影響是深遠(yuǎn)的,清代朱耷、石濤、李鱓、李方膺及近代吳昌碩、張大千、齊白石等都受其熏染而卓有所成。
明末另外兩個(gè)著名的花鳥(niǎo)畫家是孫克弘和周之冕。
華亭人孫克弘(1533-1611)取法沈周、陸治,乃吳門派之余緒,所畫花卉有粗筆與細(xì)筆兩種風(fēng)貌,水墨、設(shè)色兼擅,格調(diào)高雅;時(shí)亦有重彩工細(xì)之作,別繞韻致。畫史稱他“其筆則用枯老之筆行干”,“群卉多以艷態(tài)爭(zhēng)妍”【20】?!肚锲G圖》多用細(xì)筆,設(shè)色淡雅,筆致流麗,類文征明風(fēng)貌。
周之冕是明末著名的勾花點(diǎn)葉派的創(chuàng)始人,所謂勾花點(diǎn)葉,又稱勾(鉤)花夾葉,乃鉤染點(diǎn)簇,兼工帶寫。他的花鳥(niǎo)迥別于徐渭的潑墨寫意,多為設(shè)色,且大多較為工致,但又不同于院體派。王辰謂其“寫意花鳥(niǎo)最有神韻,設(shè)色亦鮮雅,家畜各種禽鳥(niǎo),詳其飲啄飛止,故動(dòng)筆具有生意”【21】;王世貞評(píng)曰:“勝國(guó)以來(lái)寫花草者無(wú)如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之后無(wú)如陳道復(fù)、陸叔平,然道復(fù)妙而不真,叔平真而不妙,周之冕能兼撮二子之長(zhǎng),特以嗜酒落魄如李邈卓,不甚為世所重耳”【22】。此評(píng)雖有抑彼揚(yáng)此之嫌,但對(duì)于周之冕作品“真”且“妙”之評(píng)介還是比較中肯的。作于萬(wàn)歷廿七年(1599)的《眉?jí)蹐D》,寫松枝、梅花、翎毛,多得其形,并得其神,雖不是其勾花點(diǎn)葉的作品,但能看出作者的藝術(shù)造詣。當(dāng)時(shí)傳其藝者有劉奇、王維烈、王禮及婿郁喬枝等。
此外,明末受吳門派影響但不以花鳥(niǎo)見(jiàn)長(zhǎng)的畫家如程嘉燧、楊文驄、張宏等所繪之花鳥(niǎo)亦別具風(fēng)貌;山水與人物的大家藍(lán)瑛和陳洪綬所繪之花鳥(niǎo)亦極為難得。
被錢謙益稱為松圓詩(shī)老的程嘉燧(1565-1644)擅畫山水,畫史稱為“蒼潤(rùn)渾穆、意浮于景”【23】,花鳥(niǎo)作品并不多見(jiàn)。作于1630年《松雞圖》為水墨寫意,筆墨枯簡(jiǎn)疏淡,所繪小雞用筆古拙,不拘泥于形似。此圖從整體看,難稱上乘之作,這可反映出程氏山水以外的另一種風(fēng)格。
“畫中九友”之一的楊文驄(1596-1646)于山水之外,兼擅蘭竹,作于1642年的《蘭竹石圖》用筆簡(jiǎn)淡,墨氣蕭疏,論者謂其山水“一種士氣,人莫能到”【24】,此蘭竹亦如此。
工山水、人物的張宏(1577-1668后)花鳥(niǎo)作品傳世較少,作于1629年的《秋塘戲鵝圖》以山水為襯景,所繪蘆葦、群鵝皆意筆為之,筆意淡遠(yuǎn)。
被稱為“浙派殿軍”的藍(lán)瑛(1585-1664后)亦間作花鳥(niǎo),作于1634年的《蘭竹石圖》冊(cè)為寫意花卉,意筆草草,未加雕飾。作者自謂法趙孟頫法,但更多的是自己筆意,雖未免流于草率,但已不失神韻。
而以“高古奇駭”著稱的人物畫家陳洪綬(1598-1652)所作花鳥(niǎo)筆法細(xì)秀,造型色彩頗富裝飾趣味,畫史稱他“間喜畫樹(shù)石,皆蕭疏有致,其墨梅最工,吳人尤傳寶之”【25】。《寒香幽鳥(niǎo)圖》似從黃筌寫生中得來(lái),設(shè)色古雅,畫法精細(xì),在晚明花鳥(niǎo)畫中尤具鮮明特色。
明代后期的花鳥(niǎo)畫徹底完成了由“以形寫形”到“以意寫形”的完全轉(zhuǎn)變,標(biāo)志著文人寫意花鳥(niǎo)畫的統(tǒng)治地位的正式確立。
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