趙佶 文會圖 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
說到中國古代繪畫, 就不得不提宋畫這座高峰。我們都知道,宋徽宗稱為“千古畫帝”,他不僅自己繪畫、書法功力深厚,而且對畫師也是萬分禮遇,在他的時期,畫院日趨完備,畫院考試正式納入科舉考試之列,以攬?zhí)煜庐嫾摇?/p>
宋徽宗 趙佶 瑞鶴圖
宋徽宗常常還會親自出題,來考畫師。有這樣一段佳話:一日,趙佶踏春而歸,雅興正濃,便以“踏花歸來馬蹄香”為題,在御花園舉行了一次別開生面的畫考。這里“花”、“歸來”、“馬蹄”都好表現(xiàn),唯有“香”是無形的東西,用畫很難表現(xiàn)。許多畫師雖有丹青妙手之譽,卻面面相覷,無從下筆。有的畫是騎馬人踏春歸來,手里捏一枝花;有的還在馬蹄上面沾著幾片花瓣,但都表現(xiàn)不出“香”字來。
獨有一青年畫匠匠心獨運:幾只蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍,這就形象地表現(xiàn)了踏花歸來,馬蹄還留有濃郁的馨香。宋徽宗俯身細覽,撫掌大贊:“妙!妙!妙!”接著評道:“此畫之妙,妙在立意妙而意境深。把無形的花‘香’,有形的躍然于紙上,令人感到香氣撲鼻!” 眾畫師一聽,莫不驚服,皆自愧不如。
當然,故事只是故事,但是在宋徽宗那個時候,他是通過什么樣的方法來考核畫師的呢?
考試按題材分六科,摘古人詩句為題,看誰的構思巧妙,出奇制勝,更有創(chuàng)造性。宋徽宗的考試方式叫“詩題取士”,這種改革讓畫家們深刻領悟到要讀書,從中鍛煉詩意的想像空間,以更高的層次理解繪畫。
宋朝人有一個追求叫“格物”,這是宋畫的一種精神
“格物”表現(xiàn)在細致入微去觀察細節(jié),比如畫鳥,要去研究鳥身上的羽毛哪些粗,哪些細,哪些硬,哪些軟,如何用毛筆去表現(xiàn)出來,去研究畫畫對象的道理,這個叫“格物”。比如宋徽宗就曾經要求畫院的畫師要搞清楚孔雀要飛起來的時候,先抬左腳還是右腳。
宋徽宗 山禽臘梅圖
在這樣的格物精神下,出現(xiàn)很多寫實的畫。比如,宋徽宗的《山禽臘梅圖》,這張畫是迄今最早一張,“詩、書、畫”都是自己原創(chuàng)的作品。直接影響了后來一說起傳統(tǒng)中國畫就必須是“詩、書、畫”的三個經典元素。
宋徽宗 山禽臘梅圖 題詩
這種在畫上去寫字題詩,表露出畫面形式之外的人文情感,提升畫的精神追求,是世界上其他美術形式都沒有的。
山禽臘梅圖中畫的是兩只白頭翁,蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書法題的詩:“山禽矜逸態(tài),梅粉弄輕柔。已有丹青約,千秋指白頭”。
局部
頭兩句寫畫中景,兩只白頭翁的姿態(tài),臘梅花初開放,顏色淡雅又輕柔。后兩句頭寫畫外情,是宋徽宗的一個心里訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的,就像畫里的白頭翁一樣,到頭發(fā)白了都不會改變,即使一千年一萬年,我也如此。
他的另外一張《桃鳩圖》,也是一樣體現(xiàn)了他的“格物”精神。
宋徽宗 桃鳩圖
接下來看看其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫。
宋 林椿 果熟來禽圖
這個時候的花鳥畫已經很成熟,畫中那些細節(jié),果子熟后那種微微泛紅的感覺,葉子被蟲吃后的刻畫,還有小鳥的神態(tài),好像馬上就要一蹬腿兒,撲翅膀飛起來的樣子,活靈活現(xiàn)。
宋 林椿 果熟來禽圖 局部
簡單說完花鳥,再來看下宋朝山水畫。山水畫也是在宋朝走向成熟,開始發(fā)揚光大的?!案裎铩本裨谏剿嬛幸驳玫搅肆芾毂M致的體現(xiàn)。如對自然的觀察中,創(chuàng)造了各自山的皴法,水波的畫法。
先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家,他的畫對后世影響很大。
宋 巨然 秋山問道圖
以前古代人,畫山水巖石,都喜歡用比較干的毛筆,去刻畫石頭的紋理,這種紋理像皮膚干燥時裂紋的“皴”一樣,這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。
《秋山問道圖》里山的畫法叫“披麻皴”,像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理,表現(xiàn)出圓圓的石頭質感。
披麻皴
再來看一張被后人譽為“宋畫第一”的大畫家,范寬的《溪山行旅圖》。后人總結看宋畫的方法要“遠望其勢,近觀其質”:站遠處去看畫總體的氣勢,近處看畫中細節(jié)石頭、雜樹的質感。
范寬(北宋) 溪山行旅圖(絹本設色)
一般的山水畫都喜歡做什么S型啊什么,去布局什么的,這張不玩這些,就是正中間立一座大山,堂堂正正的感覺,派頭十足。
雨點皴
仔細看張畫的細節(jié),這是山頂上巖石的局部,范寬用毛筆,細細的小點小點的,點出巖石堅硬的質感,聚點成皴,宛如聚沙成山。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子,這種畫法就叫“雨點皴”,亦叫“豆瓣皴”。
然后我們來看另一張,宋朝大山水畫家,郭熙畫的《秋山行旅圖》。
宋 郭熙 秋山行旅圖
這張畫畫的是一幅秋天的山的情景,我們看郭熙畫秋天的山,跟前面巨然畫的秋天的山,很不一樣吧,郭熙這張畫的巖石有種流動的感覺,像一朵一朵的云一樣,這個技法就叫“卷云皴“。
卷云皴
李唐的《萬壑松風》圖,畫山石的方法,就像斧頭劈過的一樣,這種方法叫“斧劈皴”。
李唐 萬壑松風圖
斧劈皴
北宋四大家用自己的毛筆,去研究不同巖石,表現(xiàn)出各自的“皴法”,顯出了各自的氣勢,這都是北宋山水畫的偉大成就。
除了這些,郭熙在書里提出畫家去畫山水,要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”,意思是說,畫家要去大山里觀察、寫生,畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。
莫奈 干草堆
這個比西方印象派畫家們,把畫架搬出去寫生,研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學的光學角度去畫,畫的是事物表象的東西。而郭熙在《林泉高致》里說:“ 春山淡冶如笑,夏山蒼翠如滴,秋山明凈如妝,冬山慘淡如睡”,則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫山水畫,去把山水畫活,畫感人,去追求畫的氣質和韻味,這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的,也正是中國畫講神韻可貴的地方。
現(xiàn)在,我們來看看“格物”在畫水上的體現(xiàn)。
《水圖》這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同,描繪記錄下來的,這個系列在北京故宮也能看到。
宋 馬遠 水圖 系列 部分選 原作共十二張
宋 夏珪 松巖靜課圖
北宋山水畫,都是畫得滿滿的,給人很強撼的氣勢。而南宋馬遠和夏珪,就不畫這種大滿幅了,他們畫面留出了很多空白的地方,給人茫茫江水,悠悠天空,云山霧海的想象。
宋 馬遠 梅溪放艇圖
這種大面積的留白,是一種視覺的放松,一種無邊無際、空遠的山水意境。就像音樂里說的“無聲勝有聲”。
北宋的畫給你眼睛可看的地方很多,滿滿實實,南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢,是一種視覺空間的鋪呈,南宋的就講意境,講空靈,是一種心靈空間的拓展。
宋 李嵩 溪山水閣圖頁
宋代還興盛一種畫,叫文人畫。一幫文人,詩、詞、歌、賦、書法什么都相當厲害的風雅人物,畫畫成了他們一種業(yè)余的興趣。
他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫家一樣畫出很高的技巧,他們有自己的優(yōu)勢,書讀得多,有很高的文化品味,畫只是自己精神意境的寄托,文人畫就更注重畫面之外的內涵。
大文豪蘇東坡,和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。
宋 蘇東坡 瀟湘竹石圖
文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花,有象征意義的東西:竹子的節(jié),象征氣節(jié);蘭花,長在深谷里,不會因為沒人看到,而不去吐露自己的輕香;梅花在大雪天的惡劣條件,也能頂著嚴寒獨自開花,有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。
宋 文與可 墨竹圖
竹、蘭、梅,這些文人精神的題材,和品格追求的題詩,也是其他國家美術形式所沒有的。
我們看到,宋人正是用“格物”的態(tài)度,去研究和描繪精致的花鳥畫,專心琢磨自然山水,潛心留白意境的南宋小品,還有追求精神的文人畫,從而創(chuàng)造出許許多多中國藝術的巔峰作品。
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來源:中國美術
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