歷代制壺藝人在紫砂裝飾上的探索

歷代制壺藝人在紫砂裝飾上的探索

清代朱琰撰《陶說(shuō)》一書(shū)，“原始”篇羅列了記載古陶發(fā)展的典籍，由記錄可知上古陶器之發(fā)展皆以實(shí)用為本，偶有為審美而裝飾亦渾樸簡(jiǎn)潔，僅以稚拙的動(dòng)物紋樣或抽象的線(xiàn)條形式出現(xiàn)。李澤厚先生則在《美的歷程》中分析說(shuō)，此種抽象化、符號(hào)化的裝飾并非只為了“美觀(guān)”“裝飾”而無(wú)具體含義和內(nèi)容。他以為這些紋飾是具有原始巫術(shù)禮儀的圖騰含義的，即這些“形式”之美里已經(jīng)融入內(nèi)容，即西方美學(xué)家所謂的“有意味的形式”。這就是說(shuō)，看上去似乎是純形式的裝飾，其實(shí)已經(jīng)融鑄入內(nèi)容和意義，并固化下來(lái)。這種審美傳統(tǒng)對(duì)于中國(guó)后世器物裝飾影響深遠(yuǎn)，它提醒人們裝飾和器物的協(xié)調(diào)，實(shí)用和審美的相融。

紫砂器本自實(shí)用而起，在自宋而明的幾百年間多為大件生活實(shí)用器，如粗陶的煮水罐、貯水罐等。誠(chéng)如朱彝尊《陶硯銘》所言：“陶之始，渾渾爾”，紫砂陶的創(chuàng)始階段亦是“渾渾茫?！倍鴺O少裝飾的。但到了明代中期，隨著泡茶法的興起，紫砂壺藝也隨之勃興，至明中晚期，受文人藝術(shù)家影響，紫砂壺改大為小，幾成文房清玩，故而紫砂裝飾也為匠人們所重視而有了長(zhǎng)足發(fā)展。于琨撰《重修常州府志》說(shuō)：“壺則宜興，有茶壺澄泥為之，始于供春，而時(shí)大彬、陳仲美、陳用卿、徐友泉輩踵事增華，并制為花罇、菊合、香盤(pán)、十錦杯子等物精美絕倫，四方皆爭(zhēng)購(gòu)之。”此語(yǔ)之意即供春始創(chuàng)之后，在時(shí)大彬及其弟子的努力下，紫砂壺漸趨精美，裝飾多樣。因此紫砂裝飾的日益豐富精美成為其為人所喜的重要外部原因?！蛾?yáng)羨砂壺圖考》之“序”分析紫砂壺備受推崇的原因有三，其二、其三皆與裝飾有關(guān)：“名工代出，探古搜奇，或仿商周或摹漢魏，旁及花果，偶肖動(dòng)物，咸匠心獨(dú)運(yùn)，韻致怡人，幾案陳之，令人意遠(yuǎn)”“歷代文人或撰壺銘或書(shū)款識(shí)，或鐫以花卉或鈐以印章，托物寓意，每見(jiàn)巧思，書(shū)法不群，別饒韻格?！边@段文字所述幾乎涵蓋了傳統(tǒng)紫砂裝飾的各種手法：陶刻、鈐章、雕塑（堆雕、鏤雕、浮雕）、貼花、泥繪、彩繪、彩釉、鑲嵌等等。再加上影響較小的印花、剔紅、包漆描金、絞胎、包錫、鋪砂、磨光等裝飾手法，可以看到歷代藝人在紫砂裝飾上的孜孜以求。但總體概括起來(lái)，紫砂壺裝飾風(fēng)格可分為《陽(yáng)羨砂壺圖考》序言所說(shuō)的兩大類(lèi)：一類(lèi)即是注重外在象形裝飾的花貨風(fēng)格，多使用雕塑、貼花等手法，甚或彩繪彩釉，富麗堂皇；另一類(lèi)則注重文化內(nèi)涵，多用書(shū)畫(huà)陶刻，偶有泥繪，集詩(shī)書(shū)畫(huà)印為一體，凸顯文人趣味。

前文多有論及清中前期的彩繪、彩釉、描金等裝飾手法和清代中、后期興起的包錫、鑲玉、鑲銅、磨光等裝飾手法，故此文僅就花貨類(lèi)裝飾和文人壺裝飾展開(kāi)，略述歷代藝人在這兩類(lèi)作品裝飾手法上的探索。

先說(shuō)文人壺主要裝飾手法：陶刻。它是極早的陶瓷裝飾手法，始于上古。而紫砂陶最早的刻繪裝飾則見(jiàn)于蔡司霈所著《霽園叢話(huà)》：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書(shū)五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫?！贝硕斡涊d存疑，即便所記可信，此物是否為元末孫高士遺物亦難定論。但如果說(shuō)，到了明代萬(wàn)歷年前紫砂銘刻興起則可確定。時(shí)大彬是第一位在紫砂銘刻上做出貢獻(xiàn)的陶藝家?！蛾?yáng)羨茗壺系》說(shuō)：“鐫壺款識(shí)，即時(shí)大彬初倩能書(shū)者落墨，用竹刀畫(huà)之，或以印記，后竟運(yùn)刀成字，書(shū)法閑雅，在《黃庭》、《樂(lè)毅》帖間，人不能仿。賞鑒家用以為別。次則李仲芳，亦合書(shū)法。若李茂林，朱書(shū)號(hào)記而已。仲芳亦代時(shí)大彬刻款，手法自遜?！?其后的陳用卿則“款仿鐘太傅帖意，落墨拙，落刀工。”稍后的陳辰是紫砂行業(yè)中的書(shū)法名手，也算是留名的第一位專(zhuān)職陶刻家吧，史載他“工鐫壺款，近人多假手焉，亦陶家之中書(shū)君也。”即多代其他工匠刻款?！蛾?yáng)羨名陶錄》則記載了另一陶刻高手項(xiàng)不損，說(shuō)他的款識(shí)有晉唐遺韻，即使是時(shí)大彬、李仲芳也難比得上。晚明沈子澈制壺開(kāi)始出現(xiàn)在壺底刻銘文，其所制菱花壺，底款為“石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱”，極合茶意而有文采，是早期極得神韻的佳銘。

入清之后，徐次京、惠孟臣、葭軒、鄭寧候書(shū)法都很好。清乾嘉時(shí)期著名書(shū)畫(huà)、篆刻家張燕昌說(shuō)，見(jiàn)過(guò)八分書(shū)“雪庵珍賞”“徐氏次京”壺款，筆法古雅。同時(shí)期的文人吳騫見(jiàn)到壺底刻有唐詩(shī)“云入西津一片明”句，旁邊署“孟臣制”款的砂壺，字為行書(shū)，筆法似褚遂良。稍后的陳鳴遠(yuǎn)雖是花貨大師，但其陶刻水平亦甚高，且首創(chuàng)了壺腹上鐫刻銘文的裝飾手法。其代表作之一的四足方壺上就有著名的陶刻銘文“且飲且讀，不過(guò)滿(mǎn)腹”，又有南瓜壺銘：“仿得東陵式，盛來(lái)雪乳香?！睆堁嗖凇蛾?yáng)羨陶說(shuō)》中評(píng)價(jià)陳鳴遠(yuǎn)銘刻時(shí)說(shuō)：“余獨(dú)賞其款字有晉唐風(fēng)格，蓋鳴遠(yuǎn)游蹤所至多主名公巨族……見(jiàn)一壺底有銘曰‘汲甘泉，瀹芳茗，孔顏之樂(lè)在瓢飲’?！鄙鲜鍪妨峡勺C實(shí)，至清前期，陶刻裝飾已漸趨成熟，出現(xiàn)了一些擅長(zhǎng)刻款的名家，但早期銘刻多限于名款，銘文刻繪裝飾則多刻在砂壺底部，如《茗壺圖錄》里刊入“蕭山市隱”壺，壺底亦刻有“閉門(mén)即是深山”句，篆書(shū)筆法；“漁童樵青”壺則刻有“吟花詠月，品竹評(píng)茶”句，都極具文人趣味?！盾鴫貓D錄》又有專(zhuān)章“款識(shí)”，概括了紫砂壺早期刻款的基本特點(diǎn)：“款識(shí)或以詩(shī)句，或以古語(yǔ)，或以姓名，或以別號(hào)，或以堂、亭、齋、館諸號(hào)?；蛴』蚍?，書(shū)體不一，大抵用真、行、草，間有用篆、隸者。印文有朱白、肥瘦諸體?！笨梢哉f(shuō)，乾隆嘉慶年間，紫砂壺陶刻裝飾上各類(lèi)書(shū)體皆備，已頗顯主人志趣。但此時(shí)的陶刻仍以款識(shí)為主，壺腹上的刻繪不多，裝飾性不強(qiáng)，尚未成為一種獨(dú)立而重要的裝飾手法。到了嘉慶道光年間的陳曼生出現(xiàn)，才使紫砂陶刻裝飾出現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，他在銘文、書(shū)法、篆刻間盡情發(fā)揮，使陶刻幾乎成為文人壺的獨(dú)特標(biāo)志，也成就了“壺隨字貴，字依壺傳”的佳話(huà)，將陶刻裝飾推向前所未有的高峰?！盾鴫貓D錄》記錄有一款極珍貴的曼生壺“繡衣御史”一粒珠，其銘文曰：“中有智珠，使人不枯，列仙之儒。”其后朱石梅、瞿子冶、梅調(diào)鼎等文人和眾多陶藝名手合作，將國(guó)畫(huà)之山水、花鳥(niǎo)、人物亦移植于壺體，更豐富了陶刻裝飾的內(nèi)容和手法，終于完全確定了紫砂文人壺這一流派。從陳曼生到梅調(diào)鼎的文人壺創(chuàng)作，另有專(zhuān)文論述，在此不再贅述。

陶刻傳至民國(guó)則有大師任淦庭，他是一位陶刻裝飾藝術(shù)大家，能書(shū)會(huì)畫(huà)，工筆寫(xiě)意兼?zhèn)洌髌酚袧夂竦奈娜藲庀?，又不乏民?guó)紫砂所特有的民間趣味。任淦庭的重要意義還在于，他在解放后培養(yǎng)了一大批陶刻好手，如徐秀棠、譚泉海、鮑志強(qiáng)等人。這批弟子及再傳弟子是當(dāng)今紫砂陶刻的主力。而現(xiàn)代紫砂陶刻，已不僅僅滿(mǎn)足與對(duì)紫砂壺進(jìn)行裝飾的從屬地位，大有脫離砂壺而成為一門(mén)獨(dú)立藝術(shù)表現(xiàn)形式之趨勢(shì)。值得一提的是陶刻題銘的裝飾手法需與壺與茶都相契合方好，如曼生制銘多能切茶切壺，還能切合壺型，極獨(dú)到。若濫用前人詩(shī)句為銘，又與茶、壺都不相契，只會(huì)令人生厭，不如不刻。

因紫砂茗壺本為百姓日用，他們多喜花貨，故而花貨制作技藝便成熟較早?；ㄘ浰瓒训?、鏤雕、浮雕、貼塑、印花等裝飾手法相對(duì)于陶刻裝飾來(lái)說(shuō)也成熟較早。頗為神秘的紫砂壺首位大師供春所制樹(shù)癭壺其實(shí)就是仿生類(lèi)花貨。史載其“茶匙穴中，指掠內(nèi)外，指螺文隱起可按，胎必累按”，用手指在壺坯內(nèi)外不斷捏按，不就是所謂捏塑嗎？這和羊角山宋代古窯址出土殘器“龍頭形壺嘴”一樣，都使用了較為古老的捏塑法。因其法較為粗糙，故供春壺體上才隱約可見(jiàn)“指螺文”?？梢哉f(shuō)，捏塑是最早的紫砂裝飾手法。最早的紫砂藝術(shù)專(zhuān)著，寫(xiě)成于晚明的《陽(yáng)羨茗壺系》對(duì)早期花貨名家多有記錄。其中所載紫砂“明四家”中，即有“董翰，號(hào)后溪，始造菱花式，已殫工巧”的記錄。董翰菱花壺已不可見(jiàn)，想必會(huì)用到雕塑法來(lái)展示菱花花瓣之美，或亦兼具筋囊之力道。徐友泉是時(shí)大彬的弟子，制壺風(fēng)格卻和老師不大同，時(shí)大彬質(zhì)樸而徐友泉精美。徐氏極善創(chuàng)制壺型和調(diào)配泥色，使用多種裝飾手法制作蕉葉、蓮方、菱花、垂蓮、大頂蓮等壺，皆精細(xì)。晚明另有藝人歐正春，“多規(guī)花卉果物，式度精妍”。稍后的沈君用在壺式上繼承歐正春一派，“至尚像諸物，制為器用。不尚正方圓，而筍縫不茍絲發(fā)”，可見(jiàn)其制作之精。晚明花貨制作的集大成者是陳仲美，他本是景德鎮(zhèn)陶工，后來(lái)至宜興制作紫砂壺，“重鎪疊刻，細(xì)極鬼工，壺像花果，綴以草蟲(chóng)，或龍戲海濤，伸爪出目，至塑大士像，莊嚴(yán)慈憫，神采欲生，瓔珞花蔓，不可思議。”從此段記載可見(jiàn)其制壺時(shí)使用雕塑、鏤雕、刻繪等技法已達(dá)于純熟，可以想見(jiàn)的是陳仲美大概把景德鎮(zhèn)的瓷器裝飾手法移植到了紫砂壺上，為推動(dòng)紫砂壺裝飾手法的進(jìn)步做出了極大貢獻(xiàn)?；ɑ芄镏谱鳎饕磕笏?、堆雕的手法，使壺體裝飾更具立體感，富有生活氣息。有的壺上所雕物件甚至可以活動(dòng)，比如魚(yú)化龍之龍頭，荷花壺之蓮子等，惟妙惟肖，趣味盎然。萬(wàn)歷間宜興文學(xué)家吳梅鼎所撰《陽(yáng)羨茗壺賦》對(duì)這些明代大師的裝飾給予高度評(píng)價(jià)，他說(shuō)：“仲美之雕鎪，巧窮毫發(fā)……正春肉好，而工疑刻畫(huà)……求其美麗，爭(zhēng)稱(chēng)君用離奇?！ㄈ镦鼓?，雕作海棠之盒（沈君用海棠香盒）；翎毛璀璨，鏤為鸚鵡之杯（陳仲美制鸚鵡杯）；捧香奩而刻鳳（沈君用香奩）；翻茶洗以?xún)A葵（徐友良葵花茶洗）；瓶織回文之錦（陳六如仿古花樽）；爐橫古干之梅（沈君用梅花爐）。”可以說(shuō)，晚明時(shí)期以雕塑、鏤雕、浮雕、貼花為主的紫砂裝飾已基本成熟，為清代紫砂壺裝飾藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

清初的許龍文是一位承前啟后的花貨大家，“工于花卉、象生”，在日人奧玄寶所著《茗壺圖錄》中記錄了他的多款茗壺，其中“傾心佳侶”一壺即采用了堆雕的裝飾手法。又有項(xiàng)圣思，“能制陶杯，大于常器。花葉、干實(shí)無(wú)一不妙，見(jiàn)者不能釋手?！卑鸦ㄘ涀髌?，也把紫砂雕塑類(lèi)裝飾手法推向極致的大師是康熙時(shí)期的陳鳴遠(yuǎn)。他綜合雕塑、貼花、鏤雕、浮雕等手法創(chuàng)造了“海外競(jìng)求鳴遠(yuǎn)碟”的神話(huà)。清代著名詩(shī)人、畫(huà)家汪文柏的《陶器行贈(zèng)鳴遠(yuǎn)》詩(shī)云：“荊溪陶器古所無(wú)，問(wèn)誰(shuí)作者時(shí)與徐。泥沙入手經(jīng)摶填，光色便與尋常殊。后來(lái)多眾工，摹仿皆雷同。陳生一出發(fā)巧思，遠(yuǎn)與二子相爭(zhēng)雄?！?對(duì)于陳鳴遠(yuǎn)的創(chuàng)造，是可以和時(shí)大彬、徐友泉爭(zhēng)雄的。而大文人査慎行用詩(shī)句直接描述經(jīng)陳鳴遠(yuǎn)雕塑的花貨作品：“梅根已老發(fā)孤芳，蓮蕊中含滴水香”，可以說(shuō)陳鳴遠(yuǎn)的壺藝已臻化境?！肚宕仙皦貢r(shí)代風(fēng)格的流變》一文已對(duì)陳鳴遠(yuǎn)的裝飾藝術(shù)多有論及，此處不贅述。自陳鳴遠(yuǎn)的高峰而下，由于清中期文人壺和光素壺的興起，花貨所需雕塑類(lèi)裝飾手法并無(wú)創(chuàng)新，基本在陳氏的巨大陰影籠罩之下，偶有名手，如楊鳳年等人亦無(wú)大的突破。只嘉、道間邵大亨所制魚(yú)化龍壺聲名遠(yuǎn)播，其后黃玉麟、朱可心、施福生等所制皆可觀(guān)。

入民國(guó)，馮桂林、朱可心、裴石民等人亦擅花貨，裝飾老練，多有佳品。民國(guó)期間流行花貨百果壺、百果水盂之類(lèi)紫砂器具，但制作精美的不多?，F(xiàn)代善制此類(lèi)百果壺作品的花貨大師則屬蔣蓉。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠(yuǎn)對(duì)自然物象的藝術(shù)提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運(yùn)用更為豐富。可能是受傳統(tǒng)觀(guān)念“形變色不變”的影響，陳鳴遠(yuǎn)的壺形雖千變?nèi)f化、神鬼莫測(cè)，但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了，她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào)，著力表現(xiàn)物象的色彩之美，看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺、荷花壺上得到了充分體現(xiàn)?？梢哉f(shuō)，蔣蓉的花貨作品更具有了現(xiàn)代審美意識(shí)，她把雕塑手法在色彩上向前推進(jìn)了一大步。

如何鑒別紫砂壺，如何鑒別古玩

紫砂壺的鑒定
評(píng)價(jià)一件紫砂壺的內(nèi)涵，必須具備三個(gè)主要因素：美好的結(jié)構(gòu)，精湛的制作技巧和優(yōu)良的使用功能。所謂形象結(jié)構(gòu)，是指壺的嘴、扳、蓋、紐、腳，應(yīng)與壺身整體比例協(xié)調(diào)。精湛的技藝，是評(píng)審壺藝優(yōu)劣的準(zhǔn)則。優(yōu)良的實(shí)用功能，是指容積和重量的恰當(dāng)，壺扳的便于執(zhí)握，壺的周圓和縫，壺嘴的出水流暢。同時(shí)要考慮色地和圖案的脫俗和諧？

如果抽象地講紫砂壺藝的審美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)這四個(gè)要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的面相；神即神韻，一種能令人意會(huì)體驗(yàn)出精神美的韻味；氣，即氣質(zhì)，壺藝所內(nèi)涵的本質(zhì)的美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。從這幾個(gè)方面貫通一氣，才是一件真正的完美的好作品。但這里又要區(qū)分理和趣兩個(gè)方面。若壺藝愛(ài)好者偏于理，斤斤計(jì)較于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜昂宜平，身段的或高或矮，側(cè)重于從沏茶名飲的方面為出發(fā)點(diǎn)，那就只知理而無(wú)趣。一種藝術(shù)的欣賞應(yīng)該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能產(chǎn)生情感，怡養(yǎng)心靈，百玩不厭。所以觀(guān)賞一件新的造型，應(yīng)該在領(lǐng)悟倒美的本質(zhì)以后才能加以評(píng)點(diǎn)。從這樣的審美態(tài)度做出發(fā)點(diǎn)，才能贏(yíng)得愛(ài)好砂藝者的共鳴。當(dāng)然，作為一件實(shí)用工藝美術(shù)品，它的適用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悅身心，引起和諧的興致。因此，也就是依據(jù)飲茶的習(xí)慣、風(fēng)俗，有選擇的考慮壺體的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須做具體范圍的內(nèi)容考慮的？

當(dāng)今，鑒定宜興紫砂壺優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)歸納起來(lái)，可以用五個(gè)字來(lái)概括：“泥、形、工、款、功”。前四個(gè)字屬藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，后一字為功用標(biāo)準(zhǔn)，分述如下：

一是“泥”：紫砂壺得名于世，固然與它的制作分不開(kāi)，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優(yōu)越。近代許多陶瓷專(zhuān)著分析紫砂原材料時(shí)，均說(shuō)起其為含有氧化鐵的成份，其實(shí)含有氧化鐵的泥，全國(guó)各地不知有多少，但別處就產(chǎn)生不了紫砂，只能有紫泥，這說(shuō)明問(wèn)題的關(guān)鍵不在于含有氧化鐵，而在紫砂的“砂”。根據(jù)現(xiàn)代科學(xué)的分析，紫砂泥的分子結(jié)構(gòu)確有與其它泥不同的地方，就是同樣的紫砂泥，其結(jié)構(gòu)也不盡相同，有著細(xì)微的差別。這樣，由于原材料不同，帶來(lái)功能效用及給人的官能感受也就不盡相同。

功能效用好的則質(zhì)優(yōu)，不然則質(zhì)差；官能感受好的則質(zhì)優(yōu)，反之則質(zhì)差。所以評(píng)價(jià)一把紫砂壺的優(yōu)劣，首先是泥的優(yōu)劣。泥色的變化，只給人帶來(lái)視覺(jué)觀(guān)感的不同，與功用、手感無(wú)濟(jì)。而紫砂壺是實(shí)用功能很強(qiáng)的藝術(shù)品，尤其由于使用的習(xí)慣，紫砂壺需要不斷摸索，讓手感舒服，達(dá)到心理愉悅的目的。所以紫砂質(zhì)表的感覺(jué)比泥色更重要。紫砂與其它陶泥相比，一個(gè)顯著的特點(diǎn)即是手感不同。一個(gè)熟悉紫砂的人，閉著眼睛也能區(qū)別紫砂與非紫砂，這就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃質(zhì)器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--細(xì)而不膩，十分舒服。所以評(píng)價(jià)一把紫砂壺，壺質(zhì)表的手感是十分重要的內(nèi)容。近年來(lái)時(shí)行的鋪砂壺，正是強(qiáng)調(diào)這種質(zhì)表手感的產(chǎn)物。

二是“形”：紫砂壺之形，是存世各類(lèi)器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽(yù)。如何評(píng)價(jià)這些造型，也是“仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智”，因?yàn)樗囆g(shù)的社會(huì)功能即是滿(mǎn)足人們的心理需要，既然有各種各樣的心理需要；大度的愛(ài)大度，清秀的愛(ài)清秀，古拙的愛(ài)古拙，喜玩的愛(ài)趣味，人各有愛(ài)，不能強(qiáng)求。從筆者角度出發(fā)，認(rèn)為古拙為最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因?yàn)樽仙皦貙僬麄€(gè)茶文化的組成部分，所以它追求的意境，應(yīng)是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽，所以古拙為最佳。許多制壺藝人，都明白這個(gè)道理，就去模仿古拙，結(jié)果是“東施效顰”，反而把自己的可愛(ài)之處丟掉了。要知道，藝術(shù)品乃是作者心境之表露，修養(yǎng)之結(jié)果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。

歷史上遺留下來(lái)許多傳統(tǒng)造型的紫砂壺，例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是經(jīng)過(guò)年代的沖刷，遺留下的僅存的優(yōu)秀作品，拿今天的眼光看，仍然在閃爍發(fā)光。現(xiàn)在許多藝人在臨摹，也是一人一個(gè)樣，各不相同。譬如石桃壺，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，就有一百多種，原因就是古今的藝人們，都把自己的審美情趣融進(jìn)去了他們的作品之中。說(shuō)起“形”，人們常把它與紫砂壺藝的流派相并提，認(rèn)為紫砂壺流派分“筋囊”、“花貨”、“光貨”等，其實(shí)，這是極無(wú)分析的辦法。道理很簡(jiǎn)單，就如戲劇表演家的流派分類(lèi)，不能以他演什么戲而定，而應(yīng)以他在戲劇表演中追求趣味。藝術(shù)家在他們的藝術(shù)生涯中，一旦藝術(shù)成熟，必然形成他的個(gè)人風(fēng)格，幾個(gè)相差無(wú)幾的個(gè)人風(fēng)格湊在一起，就成了流派。藝術(shù)講究的是感覺(jué)。一把紫砂壺造型的優(yōu)劣，全憑個(gè)人的感覺(jué)，作壺的講“等樣”、“等勢(shì)”就是造型學(xué)講的“均衡”。講許多的高深的理論，很可能越講越講不清。不是有句俗語(yǔ)：“只可意會(huì)，不能言傳”嗎？藝術(shù)上的感覺(jué)，全靠心聲的共鳴，心靈的理解，即所謂“心有靈犀一點(diǎn)通”。

三是“工”：中國(guó)藝術(shù)有很多相通的地方，例如京劇的舞蹈動(dòng)作，與國(guó)畫(huà)的大寫(xiě)意，是屬于豪放之列；京劇唱段與國(guó)畫(huà)工筆，則屬于嚴(yán)謹(jǐn)之列；而紫砂壺成型技法，乃與京劇唱段、國(guó)畫(huà)工筆技法，有著同工異曲之妙，也是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?br>
點(diǎn)、線(xiàn)、面，是構(gòu)成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過(guò)程中，必須交待的清清楚楚，猶如工筆繪畫(huà)一樣，起筆落筆、轉(zhuǎn)彎曲折、抑揚(yáng)頓挫，都必須交待清楚。面須光則光，須毛則毛；線(xiàn)，須直則直，須曲則曲；點(diǎn)，須方則方，須圓則圓，都不能有半點(diǎn)含糊。否則，就不能算是一把好壺。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來(lái)說(shuō)，壺嘴與壺把要絕對(duì)在一直線(xiàn)上，并且分量要均衡；壺口與壺蓋結(jié)合要嚴(yán)緊。這也是“工”的要求。

四是“款”：款即壺的款識(shí)。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層：一層意思是鑒別壺的作者是誰(shuí)，或題詩(shī)鐫銘的作者是誰(shuí)。另一層意思是欣賞題詞的內(nèi)容、鐫刻的書(shū)畫(huà)、還有印款(金石篆刻)。紫砂壺的裝飾藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它具有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”四為一體的顯著特點(diǎn)。所以，一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，還有文學(xué)、書(shū)法、繪畫(huà)、金石諸多方面，能給賞壺人帶來(lái)更多美的享受。

歷來(lái)，紫砂壺是按人定價(jià)，名家名壺身價(jià)百倍。在商品社會(huì)尤其顯得突出。這樣市場(chǎng)上就容易出現(xiàn)許多模仿名家制作，偽造的贗品屢見(jiàn)不鮮，選購(gòu)名壺尤其需要小心。

五是“功”：所謂"功"是指壺的功能美。近年來(lái)，紫砂壺新品層出不窮，如群星璀璨，目不暇接。制壺人講究造型的形式美，而往往忽視功能美的現(xiàn)象，隨處可見(jiàn)。尤其是有些制壺人自己不飲茶，所以對(duì)飲茶習(xí)慣知之甚少，這也直接影響了紫砂壺功能的發(fā)揮，有的壺甚至?xí)霈F(xiàn)"中看不中用的情況。

其實(shí)，紫砂壺與別的藝術(shù)品最大的區(qū)別，就在于它是實(shí)用性很強(qiáng)的藝術(shù)品，它的“藝”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意義，“藝”亦不復(fù)存在。所以，千萬(wàn)不能忽視壺的功能美。

紫砂壺的功能美
(一)容量適度；
(二)高矮得當(dāng)；
(三)蓋嚴(yán)緊；
(四)出水流暢。
按目前我國(guó)南方人(包括港臺(tái))的飲茶習(xí)慣一般二至五人會(huì)飲，宜采用容量三百五十毫升為最佳。其容量剛好四杯左右，手摸手提，都只需一手之勞，所以稱(chēng)“一手壺”。紫砂壺的高矮各有用處。高壺小，宜泡紅茶；矮壺大，宜泡綠茶，但又必須適度，過(guò)高則茶失味，過(guò)矮則茶易從蓋溢出，使風(fēng)景大剎。剎風(fēng)景的還有壺嘴出水不暢，幾粒很小的珠茶，到得壺中，均變成大葉，易把出堵住，現(xiàn)時(shí)作壺已根據(jù)飲茶人習(xí)慣把壺嘴改稱(chēng)獨(dú)，使流水明顯比以前暢通。要求壺的蓋嚴(yán)緊，能使沖壺水落于茶海而不致落入壺內(nèi)，看來(lái)似乎與功能美關(guān)系不大實(shí)際是為講究衛(wèi)生，也不可不提。凡此種種，都屬功用標(biāo)準(zhǔn)。

紫砂壺的歷史

紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時(shí)的（供春）。“余從祖拳石公讀書(shū)南山，攜一童子名供春，見(jiàn)土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛(ài)，所謂供春壺也?！保▍敲范Γ骸蛾?yáng)羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當(dāng)時(shí)人稱(chēng)贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。

時(shí)大彬，徐友泉，李仲芳并稱(chēng)為萬(wàn)歷以后的明代三大紫砂“妙手”。時(shí)大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨(dú)運(yùn)，樸雅堅(jiān)致，妙不可思。

擴(kuò)展資料：

紫砂名壺

樹(shù)癭就是樹(shù)瘤。這種壺的造型模仿樹(shù)癭，壺面凹凸不平，有樹(shù)皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創(chuàng)制的一種壺式。

二泉銘壺型質(zhì)古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應(yīng)和古人“祝?！币庠?。壺腹一側(cè)，陰刻行書(shū)：“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”，這句詩(shī)源于王羲之《蘭亭集序》，署名“二泉”。

宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺，清末，高7.5cm，口徑5.7×5.7cm，底 徑9.8×9.8cm。壺呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壺身鐫刻篆書(shū)“子孫宜”三字。底鈐篆書(shū)“玉麟”印章款。姜黃色砂泥，滋潤(rùn)細(xì)膩?！〈藟卦煨头街杏袌A，給人以剛中帶柔的感覺(jué)。

參考資料來(lái)源：百度百科-紫砂壺

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