圖一 范錦莆 民國(guó)段泥提梁壺
美有兩種:繁復(fù)華麗之美和簡(jiǎn)約素凈之美?!兑捉?jīng) 賁卦》中就包含了這兩種美的對(duì)立:“上九,白賁(賁 [bì] 文飾,裝飾得很好:~臨貴賓盛裝來(lái)臨),無(wú)咎?!辟S本來(lái)是斑紋華采,絢爛的美。白賁,則是絢爛又復(fù)歸于平淡。對(duì)應(yīng)到紫砂壺上,可以說(shuō)花貨體現(xiàn)著一種絢麗逼真之美,而光貨則體現(xiàn)著簡(jiǎn)潔質(zhì)樸之美。
圖二 邵澤平 八卦龍頭捆竹
藝術(shù)作品取法于自然是其基本規(guī)律,自然界的花鳥蟲魚、山石樹木、瓜果菜蔬無(wú)一不成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對(duì)自然的借鑒基礎(chǔ)上,采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象,或融入小小的紫砂壺造型之中,或藝術(shù)地加工設(shè)計(jì)成壺型,巧奪天工,精美絕倫。這樣的作品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。
圖三 陳鳴遠(yuǎn) 蠶寶壺
談到紫砂花貨,就不能不提到陳鳴遠(yuǎn)。他是我們無(wú)法繞開的高峰,當(dāng)之無(wú)愧的花貨鼻祖。他的獨(dú)特就在于對(duì)自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在他的一雙巧手之下,梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無(wú)一例外地被提煉成型并賦予生命,甚至小到水盂、花生之類器物一經(jīng)他的“點(diǎn)化”都惟妙惟肖,充滿濃郁的生活氣息。他對(duì)自然物象的描摹尤其注重細(xì)部的刻畫,比如:蠶寶壺上多條蠕動(dòng)著的蠶蟲,或在桑葉之下或于桑葉之間,有的覆有的仰,甚至蠶蟲嚙食桑葉的殘痕都清晰可見,達(dá)到了幾可亂真的地步!
圖四 陳鳴遠(yuǎn) 梅樁壺
其他如松段上的不規(guī)則年輪,松枝松針的斑紋與線條,或大或小的樹癭;還有梅樁上的樹皮與纏枝,栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬(wàn)不要認(rèn)為陳鳴遠(yuǎn)的花貨裝飾就是不厭其多地?zé)┈嵍哑?,如果那樣的話,他的作品帶給欣賞者的將不是繁復(fù)細(xì)膩之美,而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復(fù)中見規(guī)整,豐富中有條理。思考一下,為什么陳鳴遠(yuǎn)能創(chuàng)作出大量的精妙繁復(fù)的花貨作品呢?這當(dāng)然與紫砂壺的發(fā)展趨勢(shì),他本人的高超技藝、藝術(shù)感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時(shí)代——康熙盛世的工藝品整體風(fēng)貌就能看出,他的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)富麗堂皇的宮廷器物風(fēng)格是一致的,而皇家宮廷器物的風(fēng)格往往影響著時(shí)代的審美取向。因而,我想陳鳴遠(yuǎn)風(fēng)格的產(chǎn)生是時(shí)代的審美傾向使然,就像當(dāng)代壺藝家在西方藝術(shù)審美的影響下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝的探索一樣。
當(dāng)代的花貨大家當(dāng)首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠(yuǎn)對(duì)自然物象的藝術(shù)提煉之美外,最顯著的特征是色彩的運(yùn)用更為豐富??赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀念“形變色不變”的影響,陳鳴遠(yuǎn)的壺形雖然千變?nèi)f化、神鬼莫測(cè),但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了,她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào),著力表現(xiàn)物象的色彩之美,看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)。
圖五 蔣蓉 牡丹壺
當(dāng)然,在看到紫砂壺絢爛華麗繁復(fù)之美的同時(shí),我們也可以看到有些藝人在創(chuàng)作時(shí)過(guò)于追求形式上的美艷而有悖于紫砂壺傳統(tǒng)的審美精神,使壺體顯得繁縟且俗氣。比如康熙年間的大量琺瑯彩花卉壺,外表均以琺瑯彩花卉裝飾,花紋艷麗繽紛,顯得金碧輝煌。清朝還有不少紫砂壺外體施釉,且釉色以黃、藍(lán)、紅為主,簡(jiǎn)直有彩繪的味道。雖然這類壺多數(shù)為皇室貴族專制,但畢竟已失去紫砂壺的本色面目。且不說(shuō)琺瑯彩和釉子會(huì)怎樣地影響到紫砂壺的透氣性,單看這種過(guò)于繁雜的裝飾就顯得“俗不可耐”。還見到有在壺身上披金戴銀、綴珠嵌玉的,總讓人覺(jué)得像是把一位山中高士硬生生地打扮成“惡俗”的鄉(xiāng)紳?;ㄘ涀髌愤€經(jīng)常會(huì)犯另一個(gè)毛病,就是只追求物的形似而缺少生活的趣味,表現(xiàn)出一種純自然主義的傾向,使壺體呆板而無(wú)靈氣。藝術(shù)的規(guī)律是“源于自然而高于自然”,也就是說(shuō)花貨作品并不是對(duì)外物的照搬,而是抓住事物的本質(zhì)特征加以提煉,用最藝術(shù)的手法表現(xiàn)物的神韻。它表現(xiàn)出的最佳狀態(tài)是形神兼?zhèn)?,富有情趣,就像齊白石畫的白菜、蝦米一樣生氣盎然,氣韻充盈。這樣的情趣有時(shí)是靠壺上小動(dòng)物的裝飾點(diǎn)綴而產(chǎn)生的,比如:陳鳴遠(yuǎn)束柴三友壺上的松鼠,蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶,蓮花壺上的青蛙,這些小動(dòng)物頓時(shí)使壺在整體上充滿了活潑的生氣。反之,有些作品雖然形象逼真,制作精細(xì),卻趣味索然、僵硬乏味。
圖六 陳鳴遠(yuǎn) 束柴三友壺
圖六 陳鳴遠(yuǎn) 束柴三友壺
圖七 蔣榮 青蛙荷花壺
說(shuō)完了“繁”,最后說(shuō)說(shuō)“簡(jiǎn)”。中國(guó)的傳統(tǒng)審美是崇尚簡(jiǎn)約、玄淡的,像六朝人的四六駢文、詩(shī)中的對(duì)句、講究華麗色彩的雕飾,固然是一種美,但向來(lái)不被認(rèn)為是藝術(shù)的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。明式家具的簡(jiǎn)潔剛勁歷來(lái)就比繁復(fù)富麗的清式家具更受到中國(guó)人的垂青。我個(gè)人也偏向于喜歡簡(jiǎn)潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒(méi)有復(fù)雜的層次,沒(méi)有艷麗的色彩,突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美。它們往往采用簡(jiǎn)潔明晰的線條、方圓展示質(zhì)樸本色。有的款式使人一望便覺(jué)書卷氣撲面而來(lái),這種強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵最得我心。我也覺(jué)得這種壺型是與茶性最為相宜的,因而,我用它們飲茶時(shí)常常會(huì)感到陳曼生式的快樂(lè):“梅雪枝頭活水煎,山中人兮仙乎仙”。
圖八 紫砂壺光貨
孔子說(shuō):“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬,然后君子”。這是在評(píng)價(jià)人的儀表修養(yǎng),當(dāng)然這話用來(lái)說(shuō)明紫砂壺外在的繁復(fù)裝飾與其質(zhì)樸本色的關(guān)系也未嘗不可。
一、功能之美 其一、用紫砂茶具泡茶,可以盡得色、香、味之蘊(yùn),而無(wú)熟湯之氣。暑天泡茶不易變味,湯色清潤(rùn),綿軟揉滑。 其二、壺泡之茶,如隔數(shù)日,只要除去茶渣,注滿開水,倒出后即反熱壺浸沒(méi)冷水之中,吐故納新,元?dú)饧磸?fù)。 其三、紫砂壺為砂質(zhì)壺,泡茶后身傳熱緩慢,保溫性好,摸時(shí)不感灸手。 其四、紫砂壺壁由于材質(zhì)的原因,內(nèi)含雙重氣孔結(jié)構(gòu),壺內(nèi)易于留香。同時(shí),壺有適應(yīng)冷熱急變之性能,寒天注入沸水,溫水燉燒,烹蒸也無(wú)需擔(dān)心開裂。 其五、由于壺壁有一定的氣孔率,壺內(nèi)易吸茶汁,內(nèi)壁勿刷,用時(shí)清水沖凈即可,空壺注入沸水亦有茶香。 其六、紫砂壺千姿百態(tài),大致以高、矮之分,高壺宜泡紅茶,高壺深悶使紅茶越發(fā)濃香;矮(扁)壺宜泡綠壺,綠茶在焙制中未經(jīng)發(fā)酵,保持了綠茶澄碧鮮嫩的色香味。 其七、紫砂壺使用時(shí)間愈久,滌拭日加,自然發(fā)出黯然之光,入手可鑒。 二、造型之美 紫砂壺造型千姿百態(tài),有“方非一式,圓不一相”之說(shuō),是一座壺藝造型的寶庫(kù)。從壺形而言,有取材于自然的壺型;有取古代陶器,青銅器、漆器、竹木器以及生活中的實(shí)用器具等成壺形;有運(yùn)用點(diǎn)、線、面的幾何型構(gòu)成的壺體造型,有正方、扁方、六方、菱形等造型。還有抽象形壺型的木樁型等等。這些都能給人以靈動(dòng)之感,或?qū)ΨQ均衡的穩(wěn)定感覺(jué),或給人有動(dòng)靜相宜的感受,寫實(shí)力求逼真,變化力求自然。均給人以濃郁的回味。有的壺型清秀飄逸,有的古樸敦厚,有的輕快明朗,有的粗獷簡(jiǎn)雅。有位叫奧蘭田的日本人,他把自己珍藏的紫砂壺,以擬人親昵地稱呼到:“溫潤(rùn)如君子、豪邁如丈夫、風(fēng)注如詞客、麗嫻如佳人、葆光如隱土、瀟灑如少年、短小如侏儒、樸納如仁人、飄逸如仙子、廉潔如高土、脫塵如納子”。所以判斷紫砂壺是否美最直觀的就是從造型上去看。 三、材質(zhì)之美 紫砂礦,當(dāng)?shù)匾喾Q“五色土”,是宜興獨(dú)有的一種陶土資源,產(chǎn)自鼎蜀鎮(zhèn)的黃龍山等地。紫砂礦生存夾藏于日用陶土礦之中,礦源稀有。紫砂泥內(nèi)含粘土、石英、云母、赤鐵礦等比例均衡的礦物顆粒;經(jīng)過(guò)加工(風(fēng)化→粉碎→槌泥→陳腐→制坯→燒制等工序),制成壺胚,再經(jīng)入窯高溫?zé)疲屯懽兂梢环N褐色、紫色或凝結(jié)色的神奇紫砂壺;顏色還會(huì)隨著原料的含鐵量配比不同、烘烤火焰的溫度不同、原料相互調(diào)配的內(nèi)涵不同等情況下,呈現(xiàn)出深淺不同各種顏色,色彩斑斕,燦若錦繡。 除紫泥外,還有綠泥、紅泥。三種基本泥料也可按不同比重、顆粒粗細(xì)配比。在宜興配泥是壺藝家的一項(xiàng)絕活,“各有心法,秘不相授”。壺坯經(jīng)燒成后,則顯現(xiàn)出紫而不姹,紅而不嫣,黃而不嬌,黑而不墨的藝術(shù)效果。明代的吳梅鼎在《陽(yáng)羨茗陶錄》中贊美紫砂泥有經(jīng)典的描述:“說(shuō)到那紫砂泥色的變化,有的陰幽,有的亮麗,有的如葡萄般的紺紫,有的似橘柚一樣的黃郁——,仿佛是鐵?仿佛是石?是玉嗎?還是金?齊全的和諧歸于一身,完整的美均勻著通體?!眳敲范Π炎仙安馁|(zhì)的質(zhì)感、色調(diào)和紫砂壺造型的氣度,描寫得淋漓盡致,那珍寶氣質(zhì)恰似古玉生輝。 四、工藝之美 紫砂壺由壺身、嘴、把、蓋等部分組成,紫砂壺既是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)完美的整體,又有與壺身相輔相應(yīng)構(gòu)成的和諧完美整體的附件。 紫砂壺的壺蓋分為:虛蓋、平蓋、線蓋、牛鼻蓋等形狀;紫砂壺的嘴有:直嘴、一彎嘴、二彎嘴、三彎嘴;紫砂壺的嘴孔有:獨(dú)孔、多孔、球孔。紫砂壺的把有:直握把、橫握把、提梁把。紫砂壺的壺嘴、壺把在壺體中至關(guān)重要,行內(nèi)有“壺把跟著壺型走,壺嘴要隨壺把出”之說(shuō)。 紫砂壺按壺型大致可分為,光貨、花貨、筋瓢貨三類。光貨要必須達(dá)到圓、穩(wěn)、勻、整,圓器則珠圓玉潤(rùn),方器則輪廓周正,一種大氣之美,端莊之美?;ㄘ浀墓に囈龅綄憣?shí)手法逼真,寫意表現(xiàn)出濃郁的藝術(shù)趣味,變化的自然之美。筋瓤貨要求線條脈絡(luò)清晰有致,線條和潤(rùn)貫氣。 紫砂壺還有很多的藝術(shù)裝飾技法,有篆刻、泥繪、堆塑、粉彩、絞泥、鑲嵌等工藝,通過(guò)裝飾使之更加完美。尤其是近幾十年誕生的紫砂壺金銀絲鑲嵌技術(shù),是一項(xiàng)新的工藝技術(shù),非巧手精工不能完成,經(jīng)過(guò)刻槽、鑲嵌、磨錯(cuò)等加工工序,用金銀絲線在紫砂壺上鑲嵌成的各種花紋圖案,俗中見雅,雍容富貴,使紫砂壺更加流光異彩。近年來(lái)我從道德經(jīng)中獲其靈感,探索研究壺嘴、壺把等鑲接技術(shù),使壺嘴和壺把充盈著生命的張力從壺身上破泥而出,渾然天成,雙色泥效果會(huì)更佳,雅趣橫生。從微觀上演繹道生一、一生三,二生三,三生萬(wàn)物的法則,即道乃萬(wàn)物之本源,萬(wàn)物皆有道。 “打圍身筒”和“鑲接泥片”成型法,是紫砂壺最主要的成型工藝技術(shù),可謂獨(dú)門絕技,已列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,在傳承中受到特別保護(hù)?!按蜣D(zhuǎn)身桶”就是把圍片粘貼在轉(zhuǎn)盤的正中,把泥條沿著圍片圍好,圈接成一個(gè)泥筒,再以左手襯托在圓筒內(nèi),以右手用薄木拍子打成型?!拌偨幽嗥背尚头?適用于方壺制品),把方形泥塊打成泥片,依樣板裁切泥片,按壺型規(guī)格要求用脂泥粘接成型。最終達(dá)到輪廓線條分明,珠圓玉潤(rùn)、渾然一體。 五、品味之美 歷代文人墨客,書畫金石家參與紫砂壺的創(chuàng)作活動(dòng),是紫砂壺?cái)[脫了工匠氣,自然提高了藝術(shù)品位,配上壺名相得益彰。 品茶、賞壺、讀壺銘,怎不感慨系之?蕩氣回腸呢?。壺依字貴,字隨壺傳,壺與壺銘固屬兩美相得益彰。從陳曼生開始,文化人和紫砂壺開始了真正的結(jié)合,使本來(lái)就喜歡以茶會(huì)友的文人雅士,把紫砂壺坯作為宣紙,題詩(shī)作畫,撰寫壺銘。紫砂壺的陶刻裝飾藝術(shù),集詩(shī)、書、畫、印、文學(xué)藝術(shù)于一體,把紫砂藝術(shù)推向了更高的文化層次。歷史上的文人董其昌、鄭板橋、吳昌碩。近代的亞明、唐云、范增、韓美林(微博)、馮其庸等藝術(shù)大家都參與壺型的設(shè)計(jì)或篆刻壺銘,均樂(lè)此不疲。壺銘一般切茶、切壺、切水、切意,既升華了裝飾層次,深蘊(yùn)了文化內(nèi)涵,又滲透于紫砂壺的本質(zhì)之中。 紫砂壺除了有經(jīng)濟(jì)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值,實(shí)則是一種怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操,增添意趣,積累知識(shí),豐富社會(huì)人生。壺可行道,道法自然,天人合一。紫砂壺精、氣、神、韻的抽象之美,才是紫砂藝術(shù)的最高境界?!暗勒撸f(wàn)物之所然也,萬(wàn)理所稽也”,紫砂材質(zhì)來(lái)源于大地深處的泥土,其造型追求和諧自然之美,外合人的肌膚,內(nèi)合人的品行,倘若與紫砂壺日日相伴,品茶悟道,心靈便會(huì)得到如自然山水般的滋養(yǎng),浮躁忙亂的心情便會(huì)隨著紫砂壺的古雅內(nèi)斂而沉靜下來(lái)。當(dāng)你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、靈巧、情趣、清雅之美,一種精神愉悅之美由此得以深深的感悟。 紫砂藝術(shù)是一種“源于生活,高于生活”的藝術(shù)創(chuàng)作形式。一件好的紫砂壺,除了講究形式的完美與制作技巧的精湛,還要審視紋樣的適合,裝飾的取材以及制作的手法。再說(shuō)壺藝本身就是感情。所以一件較完美的作品,必須能夠發(fā)抒藝術(shù)的語(yǔ)言。既要方便使口,又要能夠陶冶性情,啟迪心靈,給人油然而生的一定藝術(shù)感受。誠(chéng)如已故紫砂大師顧景舟所說(shuō)“總之,藝術(shù)要有決斷、要樸素、要率真,要把親自感覺(jué)到的表達(dá)出來(lái),才能使作品氣韻生動(dòng),顯示出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。(楊哲)
紫砂壺本身的造型藝術(shù),就體現(xiàn)了一種裝飾之美?!盎ㄘ洝钡膲厣怼刈?、壺蓋,都是仿生的裝飾處理。“飾裹器”和“光貨”則是以立體線條來(lái)對(duì)壺進(jìn)行裝飾,具有代表性的立體線條有竹單線、子母線、云育線、凹凸線以及云水紋、花瓣紋、菱紋等20余種。除此之外,還可充分利用等份花料的固有的肌理質(zhì)感、造型和泥色的變化特點(diǎn),來(lái)表現(xiàn)其裝飾效果。
一、彩釉裝飾,是在已燒成的紫砂壺上用釉彩堆畫花草圖紋、禽鳥山水、戲曲人物,再經(jīng)炭爐800——850℃第二次燒成,也可將燒成的紫砂器周身施滿釉彩進(jìn)爐燒成,這兩種工藝古時(shí)通稱為“爐均釉”?!毒暗骆?zhèn)陶錄》卷三載:“爐鈞釉,色如東窯、宜興招釉之間,而花紋流暢變化過(guò)之?!?br> 出現(xiàn)這種裝飾大只有三種情況:
(一)是清代官廷用器的富麗堂皇的審美趨向和瓷器繁縟的裝飾影響,也波及到紫砂壺的裝飾風(fēng)格??滴鯐r(shí)有少量的“康熙御制”的琺瑯彩壺,雍正時(shí)也有出現(xiàn)加彩紫砂壺。至乾隆年間,這種艷麗繽紛、富貴氣派的裝飾盛行,一直蔓延至嘉慶—道光年間。
?。ǘ┦亲仙疤掌髟诿鞔鷷r(shí)大彬的1發(fā)揚(yáng)光大和清初陳鳴遠(yuǎn)的充分發(fā)揮后,陷入因循守舊和陳陳相襲的境地,無(wú)甚變化。而陳吳生也還未出現(xiàn),在呼喚新的創(chuàng)造精神,打破守舊的局面時(shí),瓷器上使用的彩釉裝飾誘惑力是相當(dāng)大的,在視覺(jué)上紫砂壺施以彩釉后,會(huì)給人以迥然不同的感覺(jué)。
(三)是一種猜測(cè)。舊時(shí)古法,紫砂壺?zé)撇灰?,殘次品所占比例相?dāng)高。對(duì)一些不影響主題的小瑕疵,作坊主常以彩釉裝飾為補(bǔ)救措施。對(duì)彩釉裝飾的優(yōu)勢(shì)、好壞,人們的看法不盡一致。紫砂壺泥料的特殊性,是紫砂壺具有良好的透氣性,施滿釉則使其透氣性盡失。加之,紫砂泥料本色質(zhì)樸、古拙、可愛,如果一種裝飾閹割了它的特別之美和特殊的功能,那只能是畫蛇添足了。這便是彩釉裝飾得不到發(fā)展,日漸凋零的主要原因。
二、鑲嵌(鑲嵌金、銀、玉及釉金繪銀)
鑲嵌工藝,歷史悠長(zhǎng)。紫砂壺的鑲嵌手法,是借鑒其他手工藝而來(lái)。利用其他材料鑲嵌于紫砂器上的裝飾手法,關(guān)鍵是設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)皿w,能充分體現(xiàn)壺體藝術(shù)效果,而不應(yīng)僅僅因?yàn)椴牧系馁F重,作毫無(wú)藝術(shù)目的的裝飾。配合紫砂的泥色和質(zhì)感的優(yōu)勢(shì),恰當(dāng)?shù)罔偳督鸾z,會(huì)產(chǎn)生典雅華貴的藝術(shù)效果;配以銀絲鑲?cè)?,則呈現(xiàn)出幽靜雅致,清新秀麗之美。如若鑲嵌不得當(dāng),過(guò)分繁復(fù)或比例不對(duì),則不僅會(huì)遮蓋紫砂壺的質(zhì)樸本質(zhì),不能盡顯紫砂壺的優(yōu)良屬性,更違背我們對(duì)紫砂陶的審美心理和心美追求之本意。
鑲嵌工藝,一般要用堆、雕、刻、鏤、嵌等技法進(jìn)行裝飾。金銀絲鑲嵌工藝,是20世紀(jì)70年代初期,紫砂工藝廠研究室徐秀棠、徐漢棠、鮑仲梅、呂堯臣探索出的一種新的裝飾方法。售件紫砂金銀鑲嵌作品是“咖啡鑲嵌壺具”。“十六頭四方嵌銀絲咖啡具”、“銀葵壺”、“九頭朝鳳酒具”、“嵌銀絲三足鼎壺”等,均是歷史上這種工藝的成功之作。當(dāng)上面開縫時(shí)就在縫上畫一條線。壺嘴有損壞用金屬代為畫接,身筒開裂則來(lái)個(gè)全身“裝飾”。以至后來(lái)學(xué)表志本,有了專施焙鑲嵌裝飾技法者,的人也在此基礎(chǔ)之上變革,以紅木、象牙鑲嵌茶壺,亦有所見,整體格調(diào)和諧,亦是一路。
三、泥繪,規(guī)范
泥繪裝飾流行于19世紀(jì)晚期。其工藝方法是,在完工的壺坯上,用其他色泥漿或本色泥漿,以毛筆堆畫花鳥或山水紋樣,因用泥堆畫有一定厚度,恰似薄浮雕效果。用在泥繪的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥繪以白泥居多。用泥繪的手段來(lái)裝飾,作者必須具有書法、繪畫、貼塑等高超的藝術(shù)造詣,才會(huì)取得良好的效果。
貼花,則是用事先印制作好的薄泥圖案,粘貼到泥坯上成型。泥繪、貼花方法在清代
中期曾盛行一時(shí),運(yùn)用泥色變幻,再以筆堆畫出厚薄、深淺、層次分明,書卷氣濃厚,意境殊佳。
四、絞泥
絞泥就是絞胎。其工藝與歷史上瓷器的絞胎手法出于一脈。明?、清紫砂造物已見此手法。絞泥裝飾的關(guān)鍵是泥色協(xié)調(diào)以對(duì)應(yīng)裝飾效果。實(shí)現(xiàn)對(duì)取得的色彩效果要有一個(gè)預(yù)想,配置適當(dāng)?shù)哪鄺l、泥片、分層粘合,有意扭曲變化,然后割出泥等,平悉加工后即可使用制壺。這種裝飾的特點(diǎn)是寓藻飾于自然之中,用質(zhì)樸的泥色變化起刮與浮雕,雕塑完全不同的視覺(jué)效果。且把握摩挲平滑潤(rùn)澤,給人多姿多彩的聯(lián)想。絞泥的制作要求是自然、貼切、切記花哨、浮艷、堆砌。呂堯臣的“鄭京壺”、“華經(jīng)壺”、“方中壺”,李昌鴻的“絞泥罐”。均是此中佳作。
五、陶刻
陶刻裝飾俗稱“刻字”、“雕刻”,藝人們用鋒利的小剛刀在泥坯上雕刻文字和圖形,然后進(jìn)窯燒成。它集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻于壺藝之中,是紫砂裝飾的主要手法。紫砂陶刻的技法,可分為“刻底子”和“空刻”兩種??痰鬃樱窍扔妹P在坯體上書畫,定稿后用陶刻刀依照墨跡鐫刻??湛?,是以刀直接在坯體上鐫刻,還可按以下標(biāo)準(zhǔn)細(xì)分:“印刻”:一件書畫稿可復(fù)印數(shù)件,乃至一批。1958年,用油印法將書畫稿復(fù)印于坯上,然后鐫刻。稱之為不上色的陶刻叫“清刻”??毯笾伾慕小爸獭薄D辔锤蓵r(shí)稱“濕刻”。泥坯干后稱“干刻”。紫砂陶刻的表現(xiàn)形式,則以陰刻最常見,除此之外,還有陽(yáng)刻、琢沙地等。陶刻的對(duì)象,當(dāng)然也不是單指茶壺的裝飾刻畫,也包括刻畫花盆、花瓶、餐具、還有掛盤、壁掛、壁飾等。
紫砂壺上的鉻刻,早期僅限于壺的底部,為壺藝家的落款。由于紫砂茗壺的社會(huì)影響,吸引書畫金石家前來(lái)定制茶壺并親自揮毫鐫刻,亦逐漸形成一種風(fēng)尚,追求書法及鐫刻趣味,陶刻部位由壺底部移到肩腹及蓋面等顯見部位,內(nèi)容除紀(jì)事外已提升到文學(xué)性的高度,用以言志寄情。陶刻裝飾史上最具影響力和做出巨大貢獻(xiàn)的,當(dāng)屬清代嘉、道年間的陳鴻壽(號(hào)曼生)及其“曼生壺”。曼生壺的陶刻以鉻文為主,富有寓意、情趣,創(chuàng)造了獨(dú)特而又成熟的全新紫砂壺藝術(shù)風(fēng)格。
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