當我的與眾不同
成為一種時髦，
而眾人都和我差不多了，
我便不再唱這支歌了。
別問我為什么，親愛的。
我的路是千山萬水。
我的花是萬紫千紅。
紀弦的詩：
紀弦《光明的追求者》
紀弦《總有一天我變成一棵樹》
問題一：中國現(xiàn)代詩的特點一：高度集中，概括地反映生活
二：抒情言志，飽含豐富的思想感情
三：豐富的想象
四：語言具有音樂美
五：形式是自由的
六：內(nèi)涵是開放的
七：意象經(jīng)營重于修辭。
問題二：詩歌的特點是什么詞目：詩歌 拼音：shī g 《詩經(jīng)》
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基本解釋
[poems and songs;Poetry] 詩歌現(xiàn)代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁。}|《毛詩-大序》載：“詩者，志之所在也。在i心為志，發(fā)言為詩”。宋嚴滄浪《詩話》云：“詩者，吟詠性情也”。中國古代稱不合樂的為詩,合樂的稱為歌,現(xiàn)代統(tǒng)稱為詩歌。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
詳細解釋
中國 古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現(xiàn)代一般統(tǒng)稱為詩歌。它按照一定的音節(jié)、韻律的要求，表現(xiàn)社會生活和人的精神世界。詩的起源大約可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載?！对娊?jīng)》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所編。近年來關于這個問題學術界尚有爭論。中國古代詩歌歷經(jīng)漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發(fā)展?！稘h書?禮樂志》：“和親之說難形，則發(fā)之於詩歌詠言，鐘石`弦?！?漢 荀悅 《漢紀?惠帝紀》作“詩g”。 唐 韓愈 《鄆州溪堂詩》序：“雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也?！?明 王鏊 《震澤長語?官制》：“ 唐 宋 翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣?！?魯迅 《書信集?致竇隱夫》：“詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以后一種為好?！?
編輯本段起源
詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感 *** 彩的語言形式?！渡袝?虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記?樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。 詩是最古老也是最具有文學特質(zhì)的文學樣式。來源于上古時期的勞動號子（后發(fā)展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結(jié)合在一起，統(tǒng)稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產(chǎn)，如，《詩經(jīng)》《楚辭》和《漢樂府》以及無數(shù)詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創(chuàng)作之源。
編輯本段發(fā)展
詩歌發(fā)展經(jīng)歷了《詩經(jīng)》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現(xiàn)代詩的發(fā)展歷程。
編輯本段特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結(jié)構形式的美。 我國現(xiàn)代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言?！边@個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯(lián)想和幻想；第四，語言具有音樂美。
編輯本段表現(xiàn)手法
詩歌的表現(xiàn)手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”?！睹娦颉氛f：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌?！?其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。 這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。 賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也?！?如，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《]q》就是用的這種手法。......>>
問題三：現(xiàn)代詩歌的特點現(xiàn)代新詩，是在繼承發(fā)揚民歌和中國古典詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，借鑒吸收西方詩歌的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法而逐漸發(fā)展形成的。具有形式自由、韻律靈活、自然清新的特點。新詩采用了自己獨特的語言表達方式（“詩家語”），它高度凝練，大幅跳躍，富有暗示性。“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯?！保▌③摹段男牡颀?知音》）劉勰的這段話告訴我們，作家詩人創(chuàng)作時，是先有了情思抒發(fā)的沖動，再發(fā)而為文辭形成作品，讀者必先通過文辭才能了解作品傳達的情思。這樣，由文辭入手，去解讀作品，發(fā)幽探微，即使是隱微的內(nèi)容，也會使它顯露出來。因此，在閱讀鑒賞現(xiàn)代詩歌時，就必須把握其語言特點，從解讀詩歌語言入手，進而探究詩歌的意蘊和思想內(nèi)涵。
現(xiàn)代詩歌沖破了舊體詩的格律束縛，語言趨于口語化、散文化，其語言與散文的距離縮短，但仍具有自己的特點。
第一，語序倒置。詩人為了強化某種情感，或由于葉韻、節(jié)奏和換行的需要，往往要調(diào)整語序。如杜運燮《秋》：“連鴿哨也發(fā)出成熟的音調(diào)，/過去了，那陣雨喧鬧的夏季?！边@里的“過去了，那陣雨喧鬧的夏季”就是“那陣雨喧鬧的夏季過去了”的倒置。這樣寫，突出了夏季過去的時間意識。再如，席慕蓉的《一棵開花的樹》：“如何讓你遇見我，/在我最美麗的時刻 為這/我已在佛前求了五百年/求它讓我們結(jié)一段塵緣?！边@里的“如何讓你遇見我，/在我最美麗的時刻”，就是“如何讓你在我最美麗的時刻遇見我”的倒置，詩句突出了“如何讓你遇見我”的迫切心情。明乎此，在解讀詩歌的時候，要善于將倒置的詩句還原，以便于把握詩歌的內(nèi)容。同樣，臺灣詩人紀弦的《你的名字》中第一節(jié)“用了世界上最輕最輕的聲音，/輕輕地喚你的名字每夜每夜”兩句，將“每夜每夜”置于“輕輕地呼喚你的名字”之后，強調(diào)了“輕輕地呼喚”之意。
第二，成分省略。日常表達中，句子的成分不能隨意地省略，必備的成分必須交代清楚。而在詩歌中，為了使表達更凝練，更簡約，使詩句更硬朗、更堅實，往往省略一些成分，讓讀者去體味，去填補詩句的空白。如，舒婷的《神女峰》（第二節(jié)）：“美麗的夢留下美麗的憂傷/人間天上，代代相傳/但是，心/真能變成石頭嗎”。這里，詩人將“神女峰”這一陳述對象省略。其意為，詩人對神女峰“人間天上，代代相傳”的“美麗的夢”（神話傳說），卻留給了神女“美麗的憂傷”，進行了歷史反思：“心/真能變成石頭嗎”？詩人揭掉了“神”的面紗，將“神”還原為大寫的“人”！和詩的結(jié)尾“與其在懸崖上展覽千年互不如在愛人肩頭痛哭一晚”相呼應，凸現(xiàn)了呼喚人性復歸的主題。再如，唐祈《老 *** 》：“無端的笑，無端的痛哭/生命在生活前匍伏，殘酷的買賣，/竟分成兩種饑渴的世界?！薄盁o端的笑，無端的痛哭”分別省略了“嫖客”和“ *** ”，二者對比，寓意自明。
第三，詞性轉(zhuǎn)變。詩歌中為表情達意的需要，而臨時改變詞性，是很常見的現(xiàn)象。如聞一多《口供》：“我不騙你，我不是什么詩人，/縱然我愛的是白石的堅貞，……”句中的“堅貞”本是形容詞，在這里轉(zhuǎn)變成了名詞。余光中的《碧潭》寫道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我憂傷的側(cè)影/如果舴艋再舴艋些/我的憂傷就滅頂”。句中的“玻璃”“舴艋”本為名詞，在這里，余先生用作動詞，其用語新奇，意蘊豐厚。紅旗插上 謝謝
問題四：什么是詩歌？詩歌有什么特點？詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。
詩體概說
詩體的分類，是一個復雜的問題?，F(xiàn)在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的?！段男牡颀?樂府》篇說：凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。&q亥ot;由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創(chuàng)新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數(shù)看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕
問題五：現(xiàn)代詩歌的特點有哪些現(xiàn)代詩的含義：
1.形式是自由的；2.內(nèi)涵是開放的；3.意象經(jīng)營重于修辭。
現(xiàn)代詩的特點：
有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
詩歌概念起源
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等而產(chǎn)生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲?！薄抖Y記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！痹缙冢?、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。
詩體概說
詩體的分類，是一個復雜的問題?，F(xiàn)在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的?！段男牡颀垺犯菲f："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創(chuàng)新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數(shù)看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。
“現(xiàn)代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創(chuàng)立“現(xiàn)代詩社”時確立?，F(xiàn)代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內(nèi)涵是開放的
3.意象經(jīng)營重于修辭。
“古典詩”與“現(xiàn)代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現(xiàn)?！肮诺湓姟币浴八紵o邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調(diào)在“可解與不可解之間”?！艾F(xiàn)代詩”強調(diào)自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質(zhì)的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結(jié)合在一起，統(tǒng)稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產(chǎn)，如，《詩經(jīng)》《楚辭》和《漢樂府》以及無數(shù)詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創(chuàng)作之源。
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結(jié)構形式的美。
我國現(xiàn)代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言?！边@個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯(lián)想和幻想；第四，語言具有音樂美。
（三）詩歌的表現(xiàn)手法
詩歌的表現(xiàn)手法很多，我國最早流行而至今仍常使用
的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌?！?
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經(jīng)》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現(xiàn)手法。
賦：是直接陳述事物的表現(xiàn)手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也?！比?，《詩經(jīng)》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也?！敝祆湔f：“比者，以彼物比此物也?！比纾对娊?jīng)》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現(xiàn)思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發(fā)己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也?！敝祆涓鞔_地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經(jīng)》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現(xiàn)手法。
這三種表現(xiàn)手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創(chuàng)作都有很大的影響。
詩歌的表現(xiàn)手法是很多的，而且歷代以來不斷地發(fā)展創(chuàng)造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現(xiàn)手法。在詩歌中，還有一種重要的表現(xiàn)手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現(xiàn)代詩歌中，象征則又表現(xiàn)為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現(xiàn)代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結(jié)底，實質(zhì)還是“擬人”。
2．夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯(lián)想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮?！弊x后卻反而使人覺得不真實，產(chǎn)生不出美的感覺。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似
之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發(fā)讀者的聯(lián)想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現(xiàn)形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛(wèi)將賈島帶到他的馬前，賈據(jù)實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環(huán)境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現(xiàn)代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執(zhí)地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們?nèi)绻莆樟擞寐曇羲茉煨蜗蟮氖址?，那將為詩歌?chuàng)作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚
至幻想?？梢赃@樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾?！保ā对乱埂罚┑鹊雀∠脒B翩的佳作。
（四）中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩?！案琛薄案栊小薄耙薄扒薄斑省钡裙旁婓w裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經(jīng)》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰(zhàn)國時期楚國屈原所創(chuàng)的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創(chuàng)作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區(qū)別，都是“歌曲”的意思，其音節(jié)、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數(shù)詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發(fā)展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數(shù)、句數(shù)、平仄、用韻等都有嚴格規(guī)定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調(diào)固定），聯(lián)有定對（律詩中間兩聯(lián)必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯(lián)八句，每句字數(shù)必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯(lián)必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續(xù)到十句以上，則稱排律，除首末兩聯(lián)外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯(lián)，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲。字數(shù)不同可分為長調(diào)（91字以上）、中調(diào)（59~90字）、小令（58字以內(nèi)）。詞有單調(diào)和雙調(diào)之分，雙調(diào)就是分兩大段，兩段的平仄、字數(shù)是相等或大致相等的，單調(diào)只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數(shù)定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(shù)（套曲）兩種。套數(shù)是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數(shù)都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調(diào)。它無賓白科介，只供清唱。
2．按內(nèi)容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現(xiàn)實扭結(jié)到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現(xiàn)實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現(xiàn)實的矛盾，年過半百，功業(yè)無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現(xiàn)實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內(nèi)容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現(xiàn)手法。
（3）山水田園詩。
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發(fā)展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農(nóng)村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優(yōu)美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰(zhàn)爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰(zhàn)爭為題材的詩，發(fā)展到唐代，由于戰(zhàn)爭仍頻，統(tǒng)治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發(fā)展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉(xiāng)懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或?qū)懥b旅之思，或?qū)懰寄钣H友，或?qū)懻魅怂监l(xiāng)，或?qū)戦|中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
（6）送別詩。
古代由于交通不便，通訊極不發(fā)達，親人朋友之間往往一別數(shù)載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內(nèi)容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
（五）現(xiàn)代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法，根據(jù)不同的原則和標準可以劃分為不同的種類?；镜挠幸韵聨追N：
1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內(nèi)容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節(jié)和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現(xiàn)。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發(fā)詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節(jié)和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結(jié)合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結(jié)構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規(guī)則寫成的詩歌。它對詩的行數(shù)、詩句的字數(shù)（或音節(jié)）、聲調(diào)音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規(guī)定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
（2）自由詩：是近代歐美新發(fā)展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內(nèi)在的節(jié)奏，押大致相近的韻或不押韻，字數(shù)、行數(shù)、句式、音調(diào)都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892）是歐美自由詩的創(chuàng)始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節(jié)奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
（六）白樸《天凈沙·秋》賞析
一提到“秋”，人們的第一反應便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》（馬致遠作）。殊不知，元曲當中寫到關于“秋”的作品甚多，最為傳神的當屬白樸的《天凈沙·秋》。如果說，馬致遠被稱為“秋思之祖”的話，那么，白樸應義不容辭地被推為“秋意之圣”。本曲首二句白樸用如椽之筆，在不著一個謂詞的情況下，巧妙地并列六組名詞來描摹了一幅地面與天空的和諧畫面：日頭平西，落霞滿天，小村披拂著斜暉；炊煙裊裊幾如凝止，老樹枝丫不動紋絲，烏鴉樹羽輟立枝頭。
第二句，則是在前兩句描摹的大范圍中的一角特景。
在這一片寧靜的秋景當中，突然掠過一只大雁，飛下地面。這一動態(tài)的驟然出現(xiàn)，打破了靜景的觀感，使人心為之一動?！耙稽c”說明“飛鴻”的距離之遠，“影下”更顯速度之快！
第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠近結(jié)合，遠處是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青與綠；近處是秋天的植物：草、葉和花，白、紅、黃更是和諧烘托，五彩紛呈，構成了一幅美麗的“秋之畫卷”，渲染了秋景，傳達了濃郁的秋意。其次，全句未著一個“秋”字而處處見“秋意”，正所謂“不著一字，盡得風流”！這也正是作者的高明之處！
綜觀全曲，其結(jié)構新穎別致，即“鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景”，規(guī)范而不呆板；其次，章法上動靜結(jié)合，變化而不單調(diào)；再次，如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷，那么到了第三句，則意境轉(zhuǎn)換，更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領和構思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》賞析
郭沫若的詩一向以強烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅》熱情雄渾；他的《天狗》帶著消滅一切的氣勢；他的《晨安》《爐中煤》曾經(jīng)讓我們的心跳動不止。但這首詩卻恬淡平和，意境優(yōu)美，清新素樸。詩人作這首詩時正在日本留學，和那時的很多中國留學生一樣，他心中有著對祖國的懷念，有對理想未來的迷茫。詩人要借助大自然來思索這些，經(jīng)常在海邊彷徨。在一個夜晚，詩人走在海邊，仰望美麗的天空、閃閃的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，于是他在詩中將這種理想寫了出
來——那似乎是天國樂園的景象。
詩人將明星比作街燈。點點明星散綴在天幕上，那遙遠的世界引起人們無限的遐想。街燈則是平常的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人將遠遠的街燈比喻為天上的明星，又將天上的明星說成是人間的街燈。是詩人的幻覺，還是詩人想把我們引入“那縹緲的空中”？在詩人的心中，人間天上是一體的。
那縹緲的空中有一個街市，繁華美麗的街市。那兒陳列著很多的物品，這些物品都是人間的珍寶。詩人并沒有具體寫出這些珍奇，留給了我們很大的想象空間，我們可以將它們作為我們需要的東西，帶給我們心靈寧靜、舒適的東西。
那不僅是一個街市，更是一個生活的場景。那被淺淺的天河分隔的對愛情生死不渝的牛郎、織女，在過著怎樣的生活？還在守著銀河只能遠遠相望嗎？“定能夠騎著牛兒來往”，詩人這樣說。在那美麗的夜里，他們一定在那珍奇琳瑯滿目的街市上閑游。那流星，就是他們手中提著的燈籠。簡簡單單的幾句話，就顛覆了流傳千年的神話，化解了那悲劇和人們嘆息了千年的相思和哀愁。
這首詩風格恬淡，用自然清新的語言、整齊的短句、和諧優(yōu)美的韻律，表達了詩人純真的理想。那意境都是平常的，那節(jié)奏也是緩慢的，如細流，如漣漪。但就是這平淡的意境帶給了我們豐富的想象，讓我們的心靈隨著詩歌在遙遠的天空中漫游，盡情馳騁美好的夢想。
算。1962年1月24日于右任先生寫下了感情真摯沉郁的詩作《望故鄉(xiāng)》。這是他眷戀大陸家鄉(xiāng)所寫的哀歌，其中懷鄉(xiāng)思國之情溢于言表，是一首觸動炎黃子孫靈魂深處隱痛的絕唱。
現(xiàn)代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律?，F(xiàn)代詩的發(fā)現(xiàn)可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知?，F(xiàn)代詩名稱，開始使用于1953年—紀弦創(chuàng)立“現(xiàn)代詩社”時確立?，F(xiàn)代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結(jié)合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養(yǎng)對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。
二、朗誦前的準備
朗誦是朗誦者的一種再創(chuàng)作活動。這種再創(chuàng)作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內(nèi)容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。
⒈選擇朗誦材料
朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環(huán)節(jié)；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據(jù)朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
⒉把握作品的內(nèi)容
準確地把握作品內(nèi)容，透徹地理解其內(nèi)在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內(nèi)容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，．無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內(nèi)容，應注意以下幾點：
⑴正確、深入的理解
?朗誦者要把作品的思想感情準確地表現(xiàn)出來，需要透過字里行間，理解作品的內(nèi)在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創(chuàng)作的背景、作品的主題和情感的基調(diào)，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內(nèi)容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰(zhàn)歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷 *** 地呼喚革命 *** 的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調(diào)應是對革命 *** 的向往、企盼。
⑵深刻
細致的感受有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調(diào)，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
⑶豐富、逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內(nèi)容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經(jīng)歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定......>>
要自然，不能做作。
詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發(fā)自內(nèi)心的真情流露。
要自信，重情感。
努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。我們的朗誦才能成功地再現(xiàn)作者的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者并不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內(nèi)在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。
選用適當?shù)谋尘耙魳?/p>
朗誦詩歌時，要注意節(jié)奏鮮明，并根據(jù)作品的基本節(jié)奏采取相應的速度。該輕快的要朗鄲得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩(wěn)、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據(jù)表現(xiàn)作品內(nèi)容的需要來決定，并具有一定的變化
一、反復誦讀、激發(fā)想象：
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文”。由此可見，大量誦讀、反復吟詠是培養(yǎng)語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引 *** 感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
二、積累、運用鑒賞知識 ：
1、文體知識：
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現(xiàn)實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發(fā)展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、詩歌內(nèi)容 ：
不同類別的詩歌在表情達意、節(jié)奏韻律等方面各有特點，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律，可分為古體詩、近體詩；按語言，可分為四言、五言、七言、雜言等；按內(nèi)容，可分為山水田園詩(寫景詩)、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
三、靈活運用答題技巧 ：
學生在回答主觀鑒賞題時要重視“三注意”： 首先要注意題目，有些題目本身就具提示性：象楊炯的《從軍行》、李白的《越中覽古》《送孟浩然之廣陵》、駱賓王的《在獄詠蟬》、杜甫的《春夜喜雨》等等。其次要注意作者，一般考試出題選取詩文都是能代表作者主要創(chuàng)作風格的詩作，例如蘇軾、辛棄疾的豪放詞，柳永、秦觀的婉約詞，李白的浪漫主義詩作，王維的”詩中有畫“等等。注意到這一點，對整體鑒賞很有好處。 再次要注意注釋，注釋雖短短一二句，卻是出題人給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內(nèi)容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！ 可以這樣說，做到了“三要”，詩歌鑒賞就成功了一半。
四、強化書面表達 ：
經(jīng)過一定的鑒賞訓練之后，學生對于一首詩歌，往往會有自己的獨到見解和感悟。但是，一旦述諸語言，學生的思維卻往往大扣，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，表達不出自己的想法，成為思想表達的瓶頸。從閱卷效果來看，閱卷教師也往往喜歡那些卷面清爽、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理的答卷。因此，書面表達的訓練要求就是卷面清爽、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理。 卷面清爽的要求不必細說。雖然鑒賞的文字較作文少很多，但是考生也一定要遵循“意在筆先”的原則，先構思后再落筆，避免涂涂抹抹。卷面清爽，閱卷教師自然心情愉快，考生在無形中得到了一個較好的印象分。 表述嚴密，指的是在行文中注意表述的嚴密性，無論是前后的照應，還是起、承、轉(zhuǎn)、合等環(huán)節(jié)都能有所注意，不能顧此失彼，更不能前后矛盾。 條理清晰，是結(jié)構方面的要求。一般來說，采用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。 邏輯合理，指的是即便見解是“前不見古人，后不見來者”的高論，也應當能夠自圓其說。
以上主要從詩歌的內(nèi)容、形式以及答題技巧幾方面，對詩歌鑒賞進行了粗略的談論。相信只要對詩歌饒有興趣，又掌握一定的規(guī)律方法，克服功利思想，摒棄為做題而做題的做法，就一定能打開詩歌鑒賞的大門，在高考中游刃有余...>>
各組選手的表現(xiàn)，大家有目共睹，不再一一點評。大家的掌聲九就說明了一切。現(xiàn)在，說說我的看法。
首先，這次比賽有很多值得肯定的地方。這次比賽以誦讀“紅色經(jīng)典”為主題。選手所選詩歌主題宏大，抒情性強。與主題的切合性很強。各組選手在朗誦時感情飽滿、真摯，能夠打動聽眾。尤其是誦讀的形式多樣，有組合，有配樂，增強了表演性，令人耳目一新。5號、6號的組合就給大家留下了深刻的印象。
當然，朗誦中也還是存在著不足，有一些小小的瑕疵。朗誦的基本要求就是聲音洪亮，吐字清晰，讀音準確，但有些同學的個別字讀音不準。比如脊梁、骨髓、鉆桿、挫折、愚昧。這些是細節(jié)，但不容輕忽。除此之外，有些同學的誦讀的技巧有待提高。朗誦有別于朗讀，它帶有表演性。所以對選手的要求就更高。你的語速的快慢、聲調(diào)的高低、甚至表情的變化功動作的設置都應與詩歌內(nèi)容、表現(xiàn)的情感相吻合。尤其是組合選手，選手間并不是簡單詞句的分工，更需要你們之間的配合與協(xié)調(diào)。服裝的選擇，動作的設定甚至是目光的交流都很重要。
參加了這次朗誦比賽，相信大家都深有體會。它不僅提高了朗誦水平，鍛煉了心理素質(zhì)，也培養(yǎng)了自信心，強化了同學間的合作意識。而這些都是在以后的學習和生活中必不可少的素質(zhì)。步入高中就有這樣的一次機會，相信大家一定會受益匪淺。
“大漠秋風塞北，杏花春雨江南”。生活中處處是語文，生活中處處有詩情。希望同學們以這次比賽為契機，以這次比賽為起點，從此之后，愛上詩歌，愛上語文。
一、 停連
1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結(jié)構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內(nèi)容的，并不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結(jié)構造成停頓。①某些介詞前面或后面②方位后③動詞后④某些連詞前面或后面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當于頓號所作的停頓。有強調(diào)性停頓，并列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關系，比方說，是、想、要、有、像、如等，其后要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發(fā)誘導的意味。達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮”
例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最沒能料到的時刻里 / 出現(xiàn)
——席慕容《初相遇》
2、與停頓相反的一對觀念——連貫（用～表示）
朗誦過程中，思想情感一直處于積極的運動狀態(tài)，在意思延續(xù)或 *** 澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。
例如：你的傷痕累累的 ***
喂養(yǎng)了
迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我――
——舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》
二、重音——重音的讀法
1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。
鄲2、實中轉(zhuǎn)虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。采用重音輕讀的形式。
3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
三、節(jié)奏：節(jié)奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現(xiàn)出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環(huán)往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一課》《賣火柴的小女孩》——沉穩(wěn)型
《春》《天上的街市》 ——輕快型
《沁園春 雪》《濟南的冬天》——舒緩型
現(xiàn)代詩歌朗讀技巧
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現(xiàn)其神韻，現(xiàn)代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現(xiàn)代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內(nèi)容，準確把握詩歌的情感基調(diào)。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調(diào)定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據(jù)情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規(guī)律可循：
如果表現(xiàn)的內(nèi)容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現(xiàn)的內(nèi)容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現(xiàn)的內(nèi)容是平鋪直述的，速度就要力求平穩(wěn)、不緊不慢?！?如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據(jù)詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當?shù)胤趾谩耙舨健保a(chǎn)生鮮明的節(jié)奏感，才能將詩歌情感強調(diào)出來，才能將詩歌的韻味體現(xiàn)出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的云彩。
這整節(jié)詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調(diào)部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節(jié)詩中重點強調(diào)的部分，但根據(jù)詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，......>>
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