紫砂壺堆繪技法乾隆后已失傳

紫砂壺堆繪技法乾隆后已失傳

“二月山家谷雨天，半坡芳茗露華鮮。春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎?！敝袊撕?strong >茶的歷史也許可以追溯到神農(nóng)嘗百草的年代，毋庸置疑，茶這種中國最古老的飲料，不僅是中國人生活中不可缺少的一部分，而且也是中國帶給世界的貢獻。在唐朝時候，茶葉就已經(jīng)成為了大量出口到海外的商品。我國第一部論述茶葉的專著《茶經(jīng)》，也是由唐朝人陸羽寫的。

宮廷所用的茶葉都來自地方上的進貢，據(jù)說西周時期就有了貢茶制度，歷朝歷代不斷完善。清代的貢茶主要分“歲貢”與“御貢”兩種。歲貢茶多用于宮內(nèi)日常開銷，宮中的筵宴用茶或是宮中各階層人員的品飲用茶，都從這兒出。而御貢茶，則是專為皇帝準備的貢品，其他人可不能直接享受。從茶葉的種類上來說，這兩類貢茶也有區(qū)別，歲貢茶大部分是芽茶或者鮮嫩的茶葉，而御貢茶則廣搜天下珍奇佳茗，滿足皇帝的嘗新需要，比如產(chǎn)自廣東的御貢茶為鶴茶和寶國烏龍茶、產(chǎn)自江蘇的御貢茶為碧螺春茶和陽羨茶。

對乾隆皇帝而言，烹茶的水質(zhì)、煮茶的器具與品茶的茶具都必須非常講究：比如泉水、雪水、荷露，都是很好的烹茶用水；用陶泥為膛、竹篾做圍的竹爐則可以保證煮茶時的活火。紫砂，作為諸多茶具中的一種，其天然的質(zhì)感、古樸的造型顯得非常與眾不同。

我們所看到的這把紫砂壺，是乾隆時期在宮廷中使用的壺式。清代“宮廷紫砂”的來源有兩個途徑：一是由內(nèi)廷造辦處出樣在江蘇宜興定燒；一是由宜興地方官根據(jù)皇帝的喜好進貢。挑剔的乾隆皇帝要求紫砂茶具也要像其他官窯瓷器一樣，集詩、書、畫、印為一體。因此，在這把紫砂壺上，一面堆繪著乾隆十六年（1751年）所作御題詩《惠山聽松庵用竹爐煎茶因和明人題者韻即書王紱畫卷中》的前半部，原詩云：“才酌中泠第一泉，惠山聊復事烹煎。品題頓置休慚昔，歌泳?薌亦賴前。開士幽居如虎跑，舍人文筆擬龍眠。裝池更喜商邱葷，法寶僧庵慎?全?！绷硪幻鎰t堆繪烹茶圖。堆繪技法是用紫砂壺的本色泥漿，研磨得和墨汁一樣細潤，然后在紫砂壺身上寫字畫畫，泥漿的稀稠必須恰到好處，才能使畫面有淺浮雕的效果，難度相當大，所以這種技法到乾隆朝以后就基本失傳了。

茶，在清代宮廷中，不僅是日常飲品，還是出現(xiàn)在典章制度里的禮儀用品，在祭天、祭祖、大婚、冊封、經(jīng)筵禮、命將出征、凱旋宴、召見外國使節(jié)等等場合中，用茶都有明確的規(guī)定。每年還要舉辦的以作詩、飲茶為主要內(nèi)容的茶宴，不僅是聯(lián)絡君臣關(guān)系的紐帶，也大大提升了飲茶者的文化修養(yǎng)。清代宮廷里的茶，已經(jīng)發(fā)揮了宣揚倫理、弘揚文化、增加吉慶氣氛的特殊作用。茶的背后，蘊含的是我們國家深厚而悠久的文化積淀，隨著悠揚而綿長的茶香緩緩暈開。

紫砂壺的來由

紫砂壺的起源
| [<<] [>>]
--------------------------------------------------------------------------------

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了！
不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發(fā)展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱“富貴士”。因其產(chǎn)自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：“賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發(fā)家致富?！币虼硕妹?。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養(yǎng)育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壺，我們立刻就聯(lián)想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏于巖石層下，分布于甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質(zhì)粘土粉砂巖。紫泥主要礦物成分為水云母，及不等量的高嶺巖、石英、云母屑和鐵。
紫砂壺的泥料制作過程如下：
從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀巖石，經(jīng)露天攤曬風化，使其松散，然后經(jīng)初碎、粉碎，按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目，送風篩選。篩選后的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經(jīng)堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的干燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和制作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術(shù)創(chuàng)新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛，產(chǎn)品燒成后，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺并不一定就是紫色，高溫燒成后呈現(xiàn)各種各樣的奇麗的色彩，有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質(zhì)樸渾厚，古雅可愛。
燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其“世間茶具稱為首”，并非夸張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連，交相促進，傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣，據(jù)說從神農(nóng)氏便開始了。“神農(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陸羽總結(jié)飲茶的理論，撰寫了一部《茶經(jīng)》，被后人尊為“
茶圣”。實踐是理論的先導，《茶經(jīng)》的出現(xiàn)，標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛，日本人的“茶道”，就是學習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發(fā)現(xiàn)，一把長把執(zhí)壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： “丞相當思煮茗時，郡侯催發(fā)只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝?！?br>詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提并論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什么要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點兒學問。
據(jù)歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團經(jīng)焙干制成，飲茶時必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時間烹煮，有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說：“人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。”茶已經(jīng)成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創(chuàng)造精神的要數(shù)蘇東坡了。他總結(jié)出“活水還須活火烹，自臨釣石取深情?！庇没钏⒔魃钏宀?，味道會不同凡響，更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發(fā)生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹：
“探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣?！?br>這與今天的沏茶方法沒有什么不同。
烹茶演變?yōu)槠悴?，對茶壺的質(zhì)地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發(fā)現(xiàn)，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由于紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。
于是，紫砂壺也就應運而生，制作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前臺，他們的名字和業(yè)績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。
“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也?！保▍敲范Γ骸蛾柫w瓷壺賦·序》）
供春壺，當時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個字，令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見，現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價值多么珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也?！?br>徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工于精雕細鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生氣與活動。同時，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典范?，F(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。
楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

打碎的紫砂壺如何修補

紫砂壺器，修復的具體步驟是：

清洗與黏合 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。對于破損的紫砂壺散片需要黏接，可使用無色透明、不變色的黏接劑加適量的礦物質(zhì)顏色摻入黏接劑中調(diào)勻后黏合。黏接劑涂勻后，需將多余的黏接劑用棉花球蘸乙醇處理干凈，否則黏接劑固化后，黏接處周圍會生成一層像瓷器一樣的光亮物質(zhì)，影響修復效果。

補缺與做色 在修復做壺的殘缺處補缺時，應考慮到紫砂胎的結(jié)構(gòu)疏松、表面粗糙、透氣性較好的特點，所以自制紫砂作補缺膩子時，需加適量粗顆粒的填充料，對于這種填充料的選擇、研磨和加工，需要一定的美術(shù)雕塑的基礎(chǔ)，要有手感，這樣才能夠使補缺處形成稍微粗糙的紫砂般的效果。

紫砂器的做色，一般不采用機械噴繪，而用傳統(tǒng)的手工操作，用小號的鬃筆或?qū)⒂彤嫻P鋒剪去2/3，鋒剪平，留6毫米至8毫米的筆鋒蘸色后，用彈的方法做色?？烧{(diào)制幾種顏色，顏色豐富些，做色的色點要大小不一，自然些，反復多次，層層疊疊。最后用中草藥和化學試劑做出茶垢，將茶垢水銹上涂臘做出包漿的效果。

紫砂工藝流程是怎樣的？

紫砂器生產(chǎn)的工序大致如下：. 原料的準備，包括挖泥、煉泥和選料。礦中挖出的硬塊狀的泥料經(jīng)過搗碎、過篩、澄濾，所得細土下窯儲藏，叫作“養(yǎng)土”。. 紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、開面，最后加柄、嘴、蓋等。從明代至清康熙年間，多用捏作的方法，清雍正、乾隆時期出現(xiàn)了大量的模制產(chǎn)品。嘉慶、道光年間，陳曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、張虹說得好：“就印模與捏造而論，印模之法易精，在工業(yè)為進步；捏造之法難精，在技能為絕詣。故印模之法便于仿行，捏造之法則庸工不易措手也。名家之壺俱以捏造見長，坐是故耳”。. 早期的制坯工具主要是一種竹刀，后來逐步增添了木、角、石、金屬等質(zhì)料的工具，并用陶輪來拉坯和修坯。到清代，工具有十多種，包括椎、碓、鏢、釵，有圭形、笏形、貝形、腎形、月形、蝎尾形等多種形狀。. 制好的坯要經(jīng)過細致的修整，有些器物再加裝飾。裝飾方法有：貼花--堆塑山水、花草、人物、鳥獸等紋飾；繪寫--以氧化鋁、氧化鐵或氧化鎂等為呈色劑，在素坯上繪畫寫字；雕刻--在坯體上以陰文刻出書畫。紫砂一般不上釉，也有少量用釉裝飾的，大件采取潑釉法，小件采取浸釉法。一般單色釉上一次，彩繪器上兩次。. 器坯陰干后裝匣缽進窯燒制。傳統(tǒng)方法燒制紫砂器的窯是“龍窯”，即頭低尾高的斜式窯。龍窯一般長達四十米，每隔一米為一節(jié)，燒爐在頭部，燃料為木柴和柴草。窯背兩側(cè)各有五十個燒火眼，從燒火眼投入燃料。窯身兩旁，每隔四到五米辟一個進出口，從這里裝坯、取器。每窯需以1100℃到1200℃的窯溫燒40～42小時；燒成后，停15～24小時，再開窯取器。用龍窯燒制，窯工很辛苦?，F(xiàn)在紫砂廠已改用燒重油的新式窯爐，既節(jié)省人力，又提高了燒造質(zhì)量。. 紫砂器燒成后還要磨光上蠟，上蠟是紫砂特有的工序。彩繪的紫砂器，需經(jīng)過兩次裝燒。. 還有在燒成的紫砂器上施加特殊裝飾的。故宮博物館藏時大彬方壺，壺面髹漆并進行雕刻，集紫砂工藝和雕漆工藝于一身。清代道光年間，出現(xiàn)了包錫的工藝，但由于技術(shù)復雜，未能延續(xù)。還有拋光包銅的工藝，包銅多見于壺嘴頭、口蓋的邊緣等部位。金銀絲鑲嵌是新的裝飾工藝，吸取木器、漆器的雕飾手法，先在泥坯上將紋飾圖案刻成凹槽，燒成后將金銀絲嵌入槽內(nèi)，敲實、磨平。

本文地址:http://www.soujuw.cn/cha/39597.html.

聲明： 我們致力于保護作者版權(quán)，注重分享，被刊用文章因無法核實真實出處，未能及時與作者取得聯(lián)系，或有版權(quán)異議的，請聯(lián)系管理員，我們會立即處理，本站部分文字與圖片資源來自于網(wǎng)絡，轉(zhuǎn)載是出于傳遞更多信息之目的,若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請立即通知我們(管理員郵箱：602607956@qq.com)，情況屬實，我們會第一時間予以刪除，并同時向您表示歉意,謝謝!

上一篇: 傳統(tǒng)工藝品紫砂壺

下一篇: 明清紫砂壺不會呈墨綠色