“二月山家谷雨天,半坡芳茗露華鮮。春醒酒病兼消渴,惜取新芽旋摘煎?!敝袊撕?strong >茶的歷史也許可以追溯到神農(nóng)嘗百草的年代,毋庸置疑,茶這種中國最古老的飲料,不僅是中國人生活中不可缺少的一部分,而且也是中國帶給世界的貢獻。在唐朝時候,茶葉就已經(jīng)成為了大量出口到海外的商品。我國第一部論述茶葉的專著《茶經(jīng)》,也是由唐朝人陸羽寫的。
宮廷所用的茶葉都來自地方上的進貢,據(jù)說西周時期就有了貢茶制度,歷朝歷代不斷完善。清代的貢茶主要分“歲貢”與“御貢”兩種。歲貢茶多用于宮內(nèi)日常開銷,宮中的筵宴用茶或是宮中各階層人員的品飲用茶,都從這兒出。而御貢茶,則是專為皇帝準備的貢品,其他人可不能直接享受。從茶葉的種類上來說,這兩類貢茶也有區(qū)別,歲貢茶大部分是芽茶或者鮮嫩的茶葉,而御貢茶則廣搜天下珍奇佳茗,滿足皇帝的嘗新需要,比如產(chǎn)自廣東的御貢茶為鶴茶和寶國烏龍茶、產(chǎn)自江蘇的御貢茶為碧螺春茶和陽羨茶。
對乾隆皇帝而言,烹茶的水質(zhì)、煮茶的器具與品茶的茶具都必須非常講究:比如泉水、雪水、荷露,都是很好的烹茶用水;用陶泥為膛、竹篾做圍的竹爐則可以保證煮茶時的活火。紫砂,作為諸多茶具中的一種,其天然的質(zhì)感、古樸的造型顯得非常與眾不同。
我們所看到的這把紫砂壺,是乾隆時期在宮廷中使用的壺式。清代“宮廷紫砂”的來源有兩個途徑:一是由內(nèi)廷造辦處出樣在江蘇宜興定燒;一是由宜興地方官根據(jù)皇帝的喜好進貢。挑剔的乾隆皇帝要求紫砂茶具也要像其他官窯瓷器一樣,集詩、書、畫、印為一體。因此,在這把紫砂壺上,一面堆繪著乾隆十六年(1751年)所作御題詩《惠山聽松庵用竹爐煎茶因和明人題者韻即書王紱畫卷中》的前半部,原詩云:“才酌中泠第一泉,惠山聊復事烹煎。品題頓置休慚昔,歌泳?薌亦賴前。開士幽居如虎跑,舍人文筆擬龍眠。裝池更喜商邱葷,法寶僧庵慎?全?!绷硪幻鎰t堆繪烹茶圖。堆繪技法是用紫砂壺的本色泥漿,研磨得和墨汁一樣細潤,然后在紫砂壺身上寫字畫畫,泥漿的稀稠必須恰到好處,才能使畫面有淺浮雕的效果,難度相當大,所以這種技法到乾隆朝以后就基本失傳了。
茶,在清代宮廷中,不僅是日常飲品,還是出現(xiàn)在典章制度里的禮儀用品,在祭天、祭祖、大婚、冊封、經(jīng)筵禮、命將出征、凱旋宴、召見外國使節(jié)等等場合中,用茶都有明確的規(guī)定。每年還要舉辦的以作詩、飲茶為主要內(nèi)容的茶宴,不僅是聯(lián)絡君臣關(guān)系的紐帶,也大大提升了飲茶者的文化修養(yǎng)。清代宮廷里的茶,已經(jīng)發(fā)揮了宣揚倫理、弘揚文化、增加吉慶氣氛的特殊作用。茶的背后,蘊含的是我們國家深厚而悠久的文化積淀,隨著悠揚而綿長的茶香緩緩暈開。
紫砂壺的起源
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紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡,就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了!
不過,紫砂做成壺,那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風氣,名家輩出,花色品種不斷翻新,五百年間不斷有精品傳世。發(fā)展到今天,可謂巧奪天工,技絕寰字。
一 、紫砂壺的泥原料,為紫泥、綠泥和紅泥三種,俗稱“富貴士”。因其產(chǎn)自江蘇宜興,故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭,一日突然有一僧人沿街叫賣:“賣富貴土了!誰買富貴土?買了就可以發(fā)家致富?!币虼硕妹?。所謂靠山吃山,靠土吃土。宜興紫泥,千百年來養(yǎng)育了一代代能工巧匠,以至于一提起紫砂壺,我們立刻就聯(lián)想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名,還是宜興使紫砂壺出了名,誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏于巖石層下,分布于甲泥的泥層之間,礦層厚度幾十公分到一米左右,其化學成分為含鐵質(zhì)粘土粉砂巖。紫泥主要礦物成分為水云母,及不等量的高嶺巖、石英、云母屑和鐵。
紫砂壺的泥料制作過程如下:
從礦層中開采出的紫泥,俗稱生泥。似塊狀巖石,經(jīng)露天攤曬風化,使其松散,然后經(jīng)初碎、粉碎,按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目,送風篩選。篩選后的泥灰,由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥,經(jīng)堆放陳腐處理,再把腐泥進行真空練泥,這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中,所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。 紫砂泥可塑性好,生坯強度高,坯的干燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤,滿足工藝變化和制作設計的要求,工藝師們大膽地進行技術(shù)創(chuàng)新,把幾種泥料以不同配比混合,在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑,控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛,產(chǎn)品燒成后,五光十色,或紫而不姹,或紅而不嫣,或綠而不嫩,或黃而不嬌,或灰而不暗,或黑而不墨。紫砂器的色澤,猶如染在毛紡織品上的顏色,沉著而沒有火氣;仔細觀察,各種泥色裹又有星星白砂,如銀粉閃閃,是光映射,宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂,更為奪目。近年來,還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿,別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺并不一定就是紫色,高溫燒成后呈現(xiàn)各種各樣的奇麗的色彩,有朱砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉,但勝似上釉,色澤變化奇詭,豐富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等,皆是自然原色,質(zhì)樸渾厚,古雅可愛。
燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想,是沏茶的理想用具,社會上稱其“世間茶具稱為首”,并非夸張。
二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連,交相促進,傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣,據(jù)說從神農(nóng)氏便開始了。“神農(nóng)嘗百草,日遇七十二毒,得荼(即茶)而解之。”到了唐代,陸羽總結(jié)飲茶的理論,撰寫了一部《茶經(jīng)》,被后人尊為“
茶圣”。實踐是理論的先導,《茶經(jīng)》的出現(xiàn),標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛,日本人的“茶道”,就是學習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同,唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶,或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》,我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相,曾隱居洞山,種茶陰嶺,終其一生,一直講究品茶。從畫中我們可以發(fā)現(xiàn),一把長把執(zhí)壺,正在爐中前煮,地上的提梁壺,當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景,否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事: “丞相當思煮茗時,郡侯催發(fā)只嫌遲。 吳郡去國三千里,莫笑楊妃愛荔枝?!?br>詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提并論,真是詼諧、微妙! 唐、宋的茶為什么要煮、要烹,而不是沏,這里還真有點兒學問。
據(jù)歷史記載,唐、宋人飲的茶,稱為茶餅、茶團,類似今天的坨茶,而不是散茶。因茶餅、茶團經(jīng)焙干制成,飲茶時必須將其研碎,故需放在火爐上用一定時間烹煮,有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及,吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說:“人家每日不可缺者,柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。”茶已經(jīng)成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修,米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”堪稱千古絕唱,講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創(chuàng)造精神的要數(shù)蘇東坡了。他總結(jié)出“活水還須活火烹,自臨釣石取深情?!庇没钏⒔魃钏宀?,味道會不同凡響,更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發(fā)生了很大的變化,1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序,做了詳盡的介紹:
“探湯純熟便取起,先注少許壺中,祛湯冷氣,傾出,然后投茶,茶多寡宜酌,不可過中失正……兩壺后又用冷水湯滌,使壺涼潔,不則減茶香矣?!?br>這與今天的沏茶方法沒有什么不同。
烹茶演變?yōu)槠悴?,對茶壺的質(zhì)地要求就相對高了,通過千百年來的實踐,人們發(fā)現(xiàn),用紫砂壺泡茶,茶味雋永醇厚,由于紫砂壺能吸收茶葉汁,用的時間愈長,泡出的茶葉味道就愈好。
于是,紫砂壺也就應運而生,制作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前臺,他們的名字和業(yè)績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法,紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春(供春)。
“余從祖拳石公讀書南山,攜一童子名供春,見土人以泥為缸,即澄其泥以為壺,極古秀可愛,所謂供春壺也?!保▍敲范Γ骸蛾柫w瓷壺賦·序》)
供春壺,當時人稱贊“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正。”短短12個字,令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見,現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品,價格也在20萬港幣左右,足見供春壺的藝術(shù)價值多么珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗,造型流暢靈活,雖不追求工巧雕琢,但匠心獨運,樸雅堅致,妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆:“吾之精,終不及時(時大彬)之粗也?!?br>徐友泉,手工精細,擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺,古拙莊重,質(zhì)樸渾厚。傳說,徐友泉幼年拜時大彬為師學藝,懇求老師為他捏一頭泥牛,時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過,徐急中生智搶過一把泥料,跑到屋外,對著真牛捏了起來,時大加贊賞,認為他很有才華,于是欣然授其全部絕活,后來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺,工于精雕細鏤,善于堆花積泥,使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑,使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品,充滿了生氣與活動。同時,他還發(fā)明在壺底書款,壺蓋內(nèi)蓋印的形式,到清代形成固定的工藝程序,對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化,名震一時,故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說,從少年習藝,直至暮年,半個多世紀中他也只見到幾件真品,收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣,長于制作小壺,以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款,以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽,是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新,他倡導“詩文書畫,不必十分到家”,但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張,付諸紫砂陶藝。第一大貢獻,是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來,在壺上用竹刀題寫詩文,雕刻繪畫。第二大貢獻,他憑著天賦,隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺,為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作,堪稱典范?,F(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺,壺把、壺底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的,后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化,制作技術(shù)雖不如明代中期精妙,但對后世影響很大。
楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝,他不用模子,信手捏來,隨意而成,頗具天趣。 乾隆以后,伴隨著清王朝的衰落頹勢,紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨,他為陳鳴遠以后的一代高手,其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人,則一代不如一代。更多的是因循守舊,很少創(chuàng)新,制作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師,首推顧景舟老先生,顧老潛心紫砂陶藝六十余年,爐火純青,登峰造極,名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技,各有專長,皆為一時俊才。
紫砂壺器,修復的具體步驟是:
清洗與黏合 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。對于破損的紫砂壺散片需要黏接,可使用無色透明、不變色的黏接劑加適量的礦物質(zhì)顏色摻入黏接劑中調(diào)勻后黏合。黏接劑涂勻后,需將多余的黏接劑用棉花球蘸乙醇處理干凈,否則黏接劑固化后,黏接處周圍會生成一層像瓷器一樣的光亮物質(zhì),影響修復效果。
補缺與做色 在修復做壺的殘缺處補缺時,應考慮到紫砂胎的結(jié)構(gòu)疏松、表面粗糙、透氣性較好的特點,所以自制紫砂作補缺膩子時,需加適量粗顆粒的填充料,對于這種填充料的選擇、研磨和加工,需要一定的美術(shù)雕塑的基礎(chǔ),要有手感,這樣才能夠使補缺處形成稍微粗糙的紫砂般的效果。
紫砂器的做色,一般不采用機械噴繪,而用傳統(tǒng)的手工操作,用小號的鬃筆或?qū)⒂彤嫻P鋒剪去2/3,鋒剪平,留6毫米至8毫米的筆鋒蘸色后,用彈的方法做色??烧{(diào)制幾種顏色,顏色豐富些,做色的色點要大小不一,自然些,反復多次,層層疊疊。最后用中草藥和化學試劑做出茶垢,將茶垢水銹上涂臘做出包漿的效果。
紫砂器生產(chǎn)的工序大致如下:. 原料的準備,包括挖泥、煉泥和選料。礦中挖出的硬塊狀的泥料經(jīng)過搗碎、過篩、澄濾,所得細土下窯儲藏,叫作“養(yǎng)土”。. 紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身,然后挖足、開面,最后加柄、嘴、蓋等。從明代至清康熙年間,多用捏作的方法,清雍正、乾隆時期出現(xiàn)了大量的模制產(chǎn)品。嘉慶、道光年間,陳曼生重倡古法,又盛行捏作。李景康、張虹說得好:“就印模與捏造而論,印模之法易精,在工業(yè)為進步;捏造之法難精,在技能為絕詣。故印模之法便于仿行,捏造之法則庸工不易措手也。名家之壺俱以捏造見長,坐是故耳”。. 早期的制坯工具主要是一種竹刀,后來逐步增添了木、角、石、金屬等質(zhì)料的工具,并用陶輪來拉坯和修坯。到清代,工具有十多種,包括椎、碓、鏢、釵,有圭形、笏形、貝形、腎形、月形、蝎尾形等多種形狀。. 制好的坯要經(jīng)過細致的修整,有些器物再加裝飾。裝飾方法有:貼花--堆塑山水、花草、人物、鳥獸等紋飾;繪寫--以氧化鋁、氧化鐵或氧化鎂等為呈色劑,在素坯上繪畫寫字;雕刻--在坯體上以陰文刻出書畫。紫砂一般不上釉,也有少量用釉裝飾的,大件采取潑釉法,小件采取浸釉法。一般單色釉上一次,彩繪器上兩次。. 器坯陰干后裝匣缽進窯燒制。傳統(tǒng)方法燒制紫砂器的窯是“龍窯”,即頭低尾高的斜式窯。龍窯一般長達四十米,每隔一米為一節(jié),燒爐在頭部,燃料為木柴和柴草。窯背兩側(cè)各有五十個燒火眼,從燒火眼投入燃料。窯身兩旁,每隔四到五米辟一個進出口,從這里裝坯、取器。每窯需以1100℃到1200℃的窯溫燒40~42小時;燒成后,停15~24小時,再開窯取器。用龍窯燒制,窯工很辛苦?,F(xiàn)在紫砂廠已改用燒重油的新式窯爐,既節(jié)省人力,又提高了燒造質(zhì)量。. 紫砂器燒成后還要磨光上蠟,上蠟是紫砂特有的工序。彩繪的紫砂器,需經(jīng)過兩次裝燒。. 還有在燒成的紫砂器上施加特殊裝飾的。故宮博物館藏時大彬方壺,壺面髹漆并進行雕刻,集紫砂工藝和雕漆工藝于一身。清代道光年間,出現(xiàn)了包錫的工藝,但由于技術(shù)復雜,未能延續(xù)。還有拋光包銅的工藝,包銅多見于壺嘴頭、口蓋的邊緣等部位。金銀絲鑲嵌是新的裝飾工藝,吸取木器、漆器的雕飾手法,先在泥坯上將紋飾圖案刻成凹槽,燒成后將金銀絲嵌入槽內(nèi),敲實、磨平。
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