水墨風水畫:隋唐時期的水墨山水畫家有

隋唐時期的水墨山水畫家有？潑墨畫法是中國美術(shù)里的一項獨有的繪畫創(chuàng)作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對于圖形感觀的藝術(shù)創(chuàng)造能力。潑墨畫法的的繪畫過程即為采用畫筆蘸墨，潑灑于畫紙之上，創(chuàng)作圖畫。中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家于一身的天才藝術(shù)家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。而另一個同時期的潑墨大師五洽，則更是將潑墨藝術(shù)的抽象畫訣與審美理想展現(xiàn)于癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。王墨在作畫之時，而后潑墨揮毫，畫作山奇水險，潑墨山水畫創(chuàng)作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什么就是什么，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現(xiàn)出各種不同的事物形象，自創(chuàng)或借鑒得來多種皴法，水皴、斧皴、麻皴、云頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數(shù)十種。山水水墨畫怎么學？怎么才能畫好？1、山水大林山水怎樣才能畫好山水畫。山水畫分為水墨山水和設(shè)色山水兩種？水墨山水主要以水墨作為表現(xiàn)形式。設(shè)色山水一般在水墨不夠的基礎(chǔ)上施以淡彩或重彩；設(shè)色山水，可分淺絳山水和青綠山水，亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術(shù)成熟很早。筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，所以學習山水畫應(yīng)該從基本方法入手，1、山水畫的表現(xiàn)技法，即是一個用筆、用墨和設(shè)色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染。筆鋒可聚可散。用墨可干可濕；2、筆鋒的運用，有中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。這些傳統(tǒng)的用筆方法可以反映出不同藝術(shù)效果和各種不同的質(zhì)感，3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝干。人物、車船等和各種點。如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），4、側(cè)鋒多用于山石的皴擦，以及畫樹葉等，5、散鋒多用于畫山石、樹木、皴擦點染，6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化，濃墨又有濃濕與濃干。淡墨又有淡濕與淡干的區(qū)別。一筆墨可出現(xiàn)濃淡干濕和墨色變化，墨分五色。就是形容用墨有千變?nèi)f化“仿佛有色彩的感覺，7、山水畫的墨法，分潑墨法。積墨法和破墨法，就是用闊筆蘸墨大寫。使墨彩生發(fā)多種變化，它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，此法常與破墨法結(jié)合，雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，也是潑墨法，積墨法是與潑墨的一道相對而言的，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫后一道墨，能增加畫面的蒼郁厚重感，破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨，可以重墨破淡墨。亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，9、畫山水用墨的一般的規(guī)律是，畫線畫點用濃墨居多。皴檫則濃淡可以兼用：渲染用淡墨居多，焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助，醒提處用焦墨。一筆墨把它用光方可出現(xiàn)干筆。10、設(shè)色，設(shè)色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎(chǔ)上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。也有與長青、草綠結(jié)合著用的。一般不用石青、石綠，11、沒骨山水，此法不用墨打輪廓。直接用顏色畫：但是用筆、用墨較難，有時在畫遠山時亦可試用，12、青綠山水。青綠山水的特點就是要減少皴法。渲染石青、石綠以前需要打底色：使青綠色既厚重又鮮明，小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠。最后上石青、石綠，13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子。著石青、石綠要分幾次渲染，如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我們在總結(jié)傳統(tǒng)繪畫設(shè)色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關(guān)系和水彩畫的表現(xiàn)技法。15、山水畫設(shè)色的一般方法是”在勾、皴、擦、點的基礎(chǔ)上：用不同深淺的墨染出石的結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系，然后再敷色，除先墨后色的方法。亦可先用色點染后勾墨。打破了傳統(tǒng)的設(shè)色方法，用筆直接蘸，色一筆生成一個塊面，使其墨交融，16、設(shè)色要反復(fù)大關(guān)系。色調(diào)要統(tǒng)一。渲染顏色不要把色彩調(diào)得很濃或一次完成。水墨畫現(xiàn)在畫的最好的是誰？國畫名家吳大愷。一幅好的中國山水畫，技法上的成功固然能博得觀眾的喝彩，但山水畫的精妙之處更在于意境，意境最能反映山水畫家的修養(yǎng)的，意境的深遠則代表畫品的深邃，吳大愷山水畫最注重意境的表達，以直面生活、感受自然、體驗造化為突出特點，捕捉自然的清新、蓬勃與蒼郁的生命氣象，把客觀世界的山水物象轉(zhuǎn)換為以主觀情懷為特點的山水意想符號，在重構(gòu)中形成自己的風格面貌。【國畫名家吳大愷簡介】：水墨山水畫的潑墨山水畫法潑墨畫法是中國美術(shù)里的一項獨有的繪畫創(chuàng)作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對于圖形感觀的藝術(shù)創(chuàng)造能力。潑墨畫法的的繪畫過程即為采用畫筆蘸墨，潑灑于畫紙之上，根據(jù)其所顯現(xiàn)出的不同形態(tài)，即興發(fā)揮，創(chuàng)作圖畫。據(jù)史界考證，中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家于一身的天才藝術(shù)家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。而另一個同時期的潑墨大師五洽，則更是將潑墨藝術(shù)的抽象畫訣與審美理想展現(xiàn)于癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。據(jù)歷史文獻《歷代名畫記》記載，王墨在作畫之時，痛飲至醉狀，而后潑墨揮毫，或濃或淡，或掃或揮，應(yīng)手隨意，掂筆即出，畫作山奇水險，宛若神工。潑墨山水畫創(chuàng)作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什么就是什么，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現(xiàn)出各種不同的事物形象，自創(chuàng)或借鑒得來多種皴法，這里總結(jié)出常見的幾種有：水皴、斧皴、麻皴、云頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數(shù)十種。不同的皴法創(chuàng)造不同的畫作，所以想創(chuàng)作出美妙的潑墨畫，必須勤練皴法。潑墨山水畫的創(chuàng)作，其實最能代表出中國古代文人墨客那種放達于山林，不拘于形式的藝術(shù)追求，也是種存在于每一個人內(nèi)心的審美感動，是我們追求浪漫，向往自由的生活態(tài)度的集中表現(xiàn)。為什么中國古人畫的水墨畫基本都是山水畫？很少有大?；蚧哪?？劉安祥著中國山水畫總論之六2010-12-1012:4928、山水畫泉水論山水畫自然離不開水，山有水而秀潤，水作為山水畫的基本組成部份，尤其以水為主要描寫對象的南方山水畫，更是畫之靈魂。選房舍墓冢均重江河水流，故畫南派山水應(yīng)重視畫水及水上景物，充分展示水之韻味。又以靜面水、微波水、流動水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式。其畫法也簡單，用纖細的波浪線條表現(xiàn)即可，而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多，其畫法也復(fù)雜一些。歷史上以畫水聞名的畫家不少，如南宋馬遠、清代二袁等都是高手可參見其作品。29、山水畫云霧論云霧為山水增添了深遠、高遠和幽遠感，使山水更具韻味，那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境。云霧通常有五種畫法，工筆畫多用祥云法，寫意畫多用留白法和破白法，破白渲染云更能表現(xiàn)云山意境，云霧的畫法熟宣干染、濕染均可，古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法，祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態(tài)，但多用于工筆畫中，寫意畫尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法，現(xiàn)代畫家為此作了不懈探索，用淡墨染出云頭云腳，從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài)，使山水畫更加形象生動。30、山水畫題跋論山水畫的題跋是畫龍點睛之筆，提高作品藝術(shù)價值和品相的重要環(huán)節(jié)，內(nèi)容盡量與畫面相吻合，31、山水畫寫意論除工筆外，寫意山水是山水畫的主要表現(xiàn)方式，也是文人畫的主要表現(xiàn)方式，在山水畫中占絕大多數(shù)份量。所謂寫意，一是物象形態(tài)不同，它區(qū)別于寫真版的山水畫，寫真山水以實景實物為原型，其畫以真山水為原型進行創(chuàng)作，具有與照片相類似的物象，而寫意并不以真山水為原型，而是概括了所有山水的最美一面進行組合創(chuàng)造，中國的寫意山水要求如此。二是筆墨技法不同，它區(qū)別于工筆山水，不象工筆那樣嚴謹細膩，隨意的筆墨技法進行描繪，其物象在似與不似之間。寫意山水可分為小寫意和大寫意兩種，小寫意筆墨上介于工筆與大寫意之間，屬于工寫結(jié)合式畫法，既有工筆嚴謹?shù)某煞?，又有大寫意隨意的成份。在筆墨技法上，主要以勾、皺、擦、點、染的方法繪制，其主旨強調(diào)筆法（線法和皺法）為主，絕大多數(shù)山水畫都是小寫意畫法。大寫意畫法是近現(xiàn)代蓬勃興起的一種畫法，它打破了勾、皺、擦、點、染的方法程式，用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就，甚至用潑撒的潑墨方式作畫，此種畫法強調(diào)的是以墨韻墨法取勝，大寫意畫法其物象較為模糊，此種畫法往往不作初稿，需要深厚的造型能力和筆墨功夫，寫意畫法有濕畫和干畫二法，干畫是指不濕紙，用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫，主景就是全部用枯筆干畫而成，山體主要用解索皺勾畫，樹木主要用點簇法和勾畫法繪畫。度不同的水墨代替色彩，去表現(xiàn)景物的層次感。用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面，以表現(xiàn)景物的立體感，其畫面格外有韻味。直接用水墨勾畫、皺畫、點畫、染畫景物，其畫法多種多樣，倪瓚的白描畫法，李可染的涂染畫法，用水墨作畫感覺有個問題應(yīng)探討。寫意水墨畫構(gòu)圖應(yīng)簡練高雅，不太適合畫較復(fù)雜的畫面，一是水墨不太好掌控，太復(fù)雜的畫幅很容易畫出敗筆，二是純水墨無法有效表現(xiàn)山石的質(zhì)感，尤其畫高山大嶺僅靠一個大墨團是難以滿足畫面品相需要的，本人主張寫意水墨山水應(yīng)遵循寫意花鳥畫的章法特點，構(gòu)圖簡約、典雅、枯筆為上。水墨畫就以這種方式在傳承，33、山水畫語言論無論講話、作文、賦詩、繪畫，而且傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表達是很不同的，古典山水的繪畫語言和現(xiàn)代山水的繪畫語言也是不同的，如果用現(xiàn)代語言去畫古典山水，畫出來肯定沒有古韻味道，不懂繪畫語言是不行的。古典和現(xiàn)代的繪畫語言區(qū)別在哪里呢？山石樹木曲線造型和折線造型較能體現(xiàn)古韻，而直線包括直弧線造型則較能體現(xiàn)現(xiàn)代風格，現(xiàn)代產(chǎn)品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型，而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型。山水畫線法亦如此，現(xiàn)代山水多用直弧線畫成饅頭山狀，而古典山水多用曲線或折線畫山石和樹木等主景更顯高古蒼桑。古典山水多采用層疊式的造型更顯高古，而單一的山體造型更具現(xiàn)代感。古畫尤其北派山水多以蒼松古柏為樹景更能彰顯古韻，工筆畫的古祥云和寫意面的留白云古韻更濃，而破白云等現(xiàn)代風味更重。通常古畫以工筆和小寫意畫法為主流，大寫意畫法是近現(xiàn)代才發(fā)展起來的畫法，自然現(xiàn)代風味濃重一些。古畫講究意向描寫，反對實景入畫，現(xiàn)代山水注重寫生，寫實畫法盛行。古畫以水墨為基色，現(xiàn)代山水七彩俱備，古今繪畫語言的不同，其中最根本的區(qū)別是寫實與寫意的區(qū)別，或者說是國畫與西畫的根本區(qū)別，當代畫壇受西畫影響太深，許多人巳經(jīng)不懂國畫的繪畫語言了。34、山水畫方法論學習中國山水畫采取什么樣的方法，目前通常采用了兩種方法一是美術(shù)類院校大多采取西式教學方法而正統(tǒng)國畫院及民間畫家多采用傳統(tǒng)式的學習方法。西式學法強調(diào)光影效果，野外寫生等現(xiàn)代繪畫技法，以寫實性理念為基礎(chǔ)，強調(diào)物象的真實性，畫出的畫作具有照片一樣的效果，更談不上意境韻味，所以這種學習方法并非學國畫的理想方法，實際上也形成了一個畫派—寫實派。傳統(tǒng)畫法以寫意為基礎(chǔ)，循行漸進自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫作品,初步選定自巳喜歡的風格畫家，仔細觀察分析其特點及畫法，從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法，構(gòu)圖造型的規(guī)律等，可臨摹一些其它畫家的作品。創(chuàng)作起來必然泉思如涌，這是畫家不竭的創(chuàng)作源泉。35、山水畫四寶論文房四寶是作畫的基本原素，作畫用宣紙，生宣宜畫寫意，尤以大寫意較佳，因易浸潤卻不宜畫工筆。熟宣宜工筆，也宜寫意，但寫意墨韻不如生宣。按常理通常工筆用熟宣較好，寫意則用生宣作畫較好，寫意花鳥畫用生宣不錯，因為寫意花鳥畫很少用到渲染，而山水畫渲染是必不可少的，染山石的陰面，而生宣渲染很不好掌握，特別是大型復(fù)雜的畫很容易出敗筆甚至作廢，所以用熟宣畫寫意，包括大寫意山水往往比生宣效果好。絹的特牲介于生宣與熟宣之間，毛筆作畫是中國畫的特色，其千變?nèi)f化的筆法使國畫世界生輝，毛筆多用制式毛筆，也應(yīng)自制一些特制毛筆，如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等，還創(chuàng)造出許多特殊的筆法和效果，對提高作品的品相作用不可低估。畫山水用筆要求不高，筆毛硬一些的狼毫較佳，羊毫太軟，畫出的筆痕無力度。墨要用鮮墨，隔夜陳墨無光澤且染不開不可使用，一幅畫其實只需幾滴墨就夠了，墨分五色,即運用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現(xiàn)景色，通常焦墨相當于用墨錠直接作畫，加三至五倍水為濃墨，五至十倍水為淡墨，十至二十倍水為濕墨，山水畫多用后三種足矣，焦干二類用得很少。繪畫與書法不大一樣,36、山水畫現(xiàn)代論現(xiàn)代山水畫是相對于古典山水畫而言，現(xiàn)代山水畫目前主要有四種形態(tài)，一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關(guān)中派為代表的粗狂黒體山水，二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水，三是當代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對象的寫真山水，四是當代以劉有成、周俗國、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水，這幾類山水是現(xiàn)代山水畫中風格比較突出，而且作得比較精到的山水畫。山水畫作為中國畫的第一大科，清代兩個復(fù)古期的曲折發(fā)展，而今出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的狀況。一批畫家為了突破舊的傳統(tǒng)，探索了內(nèi)容上寫真山真水，技法上走中西融合之路的路子，絕大多數(shù)畫家均走的這一條路，真正以古典風格作畫的人己很鮮見了。典型的古典繪畫，包括唐宋元明大師畫的一些技法畫法在今天看來也都存缺陷，開創(chuàng)新的畫法技法也是勢在必然，山水作品層出不窮，但創(chuàng)新之路走得并不理想，感覺以真山真水為描寫對象的路是對的，但因畫法有別有許多問題應(yīng)當探討。描寫真山真水與畫古典山水是有很大區(qū)別的，古典山水的技法和繪畫語言、形式都已非常成熟，而畫真山真水許多人拋異了千余年來人們探索總結(jié)出的許多傳統(tǒng)技巧和法度，而這種探索絕不是十年百年能成的。古代的山水畫強調(diào)意向描寫，而是概括提煉了所有山水景物最美的特征，講究整體構(gòu)圖、景物造型和各種勾皺之法，技法上體現(xiàn)的是以筆法為主，墨法為次的理念，墨法僅是區(qū)分陰陽面，表現(xiàn)立體質(zhì)感的手法之一。古代山水畫中，雖然很推崇水墨、但除米氏云山外，幾乎沒有不用勾皺全用水墨作山水畫的。古畫最講究氣韻生動，而氣韻主要來自于筆法對畫面的總體構(gòu)思勾畫。古代山水畫的一些名畫首先給人的感覺是以畫面總體美給人以強烈的視覺沖擊力，再細看各種景物如樹、石、云、水的造型亦非常別致，用筆刻劃也非常細膩，從而構(gòu)成了無懈可擊的精品風范，這是古代山水畫最大最顯著的特點。而現(xiàn)代山水大多不注重筆法，不注重各種景物的構(gòu)圖造型，許多山水畫體現(xiàn)的水墨和色彩的運用。南北派風格之分，北派風格構(gòu)圖雄偉壯麗，較能表現(xiàn)山的精神山的氣勢，南派山水構(gòu)圖典雅雋秀，較能表現(xiàn)水的柔情，畫真山真水也須分別要表現(xiàn)的對象，根據(jù)自己的筆墨特長把握應(yīng)追隨的風格和描寫對象，自然難有鮮明的獨立風格名世。山水畫還有粗筆細筆之分，粗筆較適合表現(xiàn)高山大川，卻不太適合表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風情，細筆適用范圍較廣，故要根據(jù)不同對象運用不同筆墨方法。山水畫有勾斫法與水墨法之別，勾斫較能表現(xiàn)山石樹木特質(zhì)，水墨較適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風情并用于渲染山石樹木，并不太適合單獨表現(xiàn)山石質(zhì)地，如果用大寫意的墨團墨塊去表現(xiàn)高山峻嶺，用勾斫之法去表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，則缺乏韻味，山水畫的寫真和寫意從描寫對象上看亦有不同，寫真派畫法具有北派山水的特性，能較好表現(xiàn)山石樹木的本質(zhì)，卻不太適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風情，寫意畫法相反，對山石本質(zhì)的表現(xiàn)力要差得多，故寫真派多畫名山大川，寫意派多畫江南水鄉(xiāng)。感覺還有以下幾點深層因素需注意：當代畫家太多受功利主義影響，不是潛心在研究探討怎樣作得更精，而是潛心研究怎樣標新立異，歷史上的山水畫大師大多是淡泊名利，自由自在的寫心中所想，靜心靜氣的抒胸中情懷，大凡畫家畫作成了商品，畫風跟著市場走，例如明代以沈周為代表的吳門畫派，來不及創(chuàng)作就臨摹，甚至以學生及他人作品代替自己作品，當今畫壇再加上媒體為利亦推波助瀾，或根本沒有專業(yè)藝術(shù)眼光，其次是未諳國畫真諦，國畫以寫意為主要特征。并非是采取寫意的運筆用墨技巧作畫就叫寫意。而是指畫家在縱觀名山大川的基礎(chǔ)上，概括提練出山水景物最美的特征，并將這些特征科學合理的組合起來，采用最能表現(xiàn)這些特征的筆墨方法將其反映在紙上，構(gòu)成一幅美麗的畫面，概括提煉和科學組合是關(guān)鍵。至于采用何種筆法，用工筆還是寫意去表現(xiàn)，用水墨還是青綠去表現(xiàn)，用何種筆法墨法，這要根據(jù)描繪對象來決定，所謂概括提煉，是指將真山水的美感看透。把最美的景物，最能反映此山此水的特征提練出來，是指按照傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖造型法則和美學原則將其組合起來，再用精細的筆墨描繪在畫面上，而許多畫家只研究運筆用墨技巧，沒有概括提練和構(gòu)圖造型的傳統(tǒng)功底。更沒耐心作精細的筆墨煅煉，所以作不出好作品理所必然，誠然國畫講究筆墨功夫，但許多畫家對筆墨功夫的理解太狹義。僅為運筆用墨而巳，縱觀許多畫家的作品，其實運筆用墨功夫并不差，但作出的作品卻難看，其根在于未諳國畫之真諦，繪畫是制造美的藝術(shù)，注重畫面的總體美才能出精品。絕非單憑筆法墨韻就能美，懂得個中含義方解作畫真諦，失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉，衡量筆墨功夫的核心標尺是畫家對景物的概括提練能力和組合能力。單純的運筆用墨技巧僅僅是畫家的基礎(chǔ)功，如果連運筆用墨基礎(chǔ)功都還值得夸耀，豈能當畫家之名，吳冠中曾說筆墨等于零，古人作畫講究氣韻生動，筆法即指怎樣運用點線面去構(gòu)圖造型。水墨山水畫出現(xiàn)于什么時候?水墨山水就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。明清兩代又所發(fā)展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn)；形容水墨畫山水的詞語青山綠水，山水如畫，山崩海嘯，山長水遠，水天一色，湖光山色，山長水遠山明水秀，白練騰空，千山萬水，山明水秀山高水長，山高水低，窮山惡水，水秀山明，山光水色，山清水秀，高山深澗，錦繡河山，高聳入云，水天一色波光粼粼，重巒疊嶂，高山流水，白練騰空，煙波浩渺，江山如故，江山如畫，綠水青山，名山勝川，崇山峻嶺，表里山河，巴山蜀水大好河山，登山臨水，名山大川，千山萬壑，重巒疊嶂、崇山峻嶺，懸崖峭壁，連綿起伏，峰巒雄偉，危峰兀立，一瀉千里，山光水色波瀾壯闊，濁浪排空，波峰浪谷，湖光山色，山明水秀。

唐代山水畫發(fā)展歷程

唐代山水畫發(fā)展歷程
最早的山水畫，當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。 盡管這種表現(xiàn)還停留在比較幼稚的階段，但卻為以后中國山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
隋唐時代，展子虔他現(xiàn)今留傳下來的他的惟一作品《游春圖》，是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。畫家通過時各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現(xiàn)了《游春》這一主題，為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。
到了唐化，李思訓和其子李道昭直接繼承了展于虔一系的山水畫畫風。李思訓繼承井發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很。兒子李昭道又繼承了他的畫風，并首創(chuàng)海景山水。
這樣一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。 水墨山水畫的開山始祖是王維。王維其畫具有“重”、“深”的特點。另一個重要的特色，就是詩和畫的有機結(jié)合。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場“水墨運動”，山水畫發(fā)展到唐代，已經(jīng)進入了一個自由的新天地。
至五代兩宋，畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水。五代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學生關(guān)仝。其傳世之作為《關(guān)山行旅圖》
南方有以董源和他的弟子巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派，也稱為“南派山水”。董源的代表作是描繪瀟湘地區(qū)風景的畫卷《瀟湘圖》和描繪夏日江南風景的《夏山圖》，董源的弟子巨然，成了他畫風的最好繼承者，其代表作品有《秋山問道圖》。
到了北宋，出現(xiàn)了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李成、范寬為代表，李成因徒居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環(huán)境為描繪對象，范寬長期居住在終南山和大華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。
北宋政權(quán)統(tǒng)一后，江南的畫家們相繼北上，并受到北宋畫院的禮遇，這就沖擊了以中原畫派為主流的北宋山水畫，南北畫派開始了融合，便形成了以郭熙為代表的院體山水畫。
“米點山水”的創(chuàng)始人是米芾，他受霧雨瀠瀠的云山煙樹景象的影響，在山水畫技法上采用水墨點染的辦法來畫山水，以充分發(fā)揮水墨的融臺。再就是青綠山水。從隋朝的展子虔，到唐代的李思訓父子，這一畫派就已形成。但五代宋初，此種形式卻為士大夫畫家所不尚，被看成是職業(yè)畫家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些畫家們力排眾議，又重新致力于青綠山水，創(chuàng)造出適合宮廷欣賞趣味的典麗的青綠山水畫。使青綠山水畫進入了成熟時期，其著名的代表畫家有王希孟、趙伯駒等。
到了南宋，由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的由北南移，出現(xiàn) “南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫。 南宋院體山水畫棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠近對照方法，來形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。被稱為“一角半邊”式的藝術(shù)境界。
五代和兩宋時代，文人畫在山水畫的領(lǐng)域，在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實踐，成為畫壇的主導。
明清山水畫，除少數(shù)畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣，如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。但之后的繪畫，仍有所突破。他們多強調(diào)主觀的審美感受。
明代中期的吳門四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水畫成就較高。
沈周融合了前代大師們?nèi)缍?、巨然、米芾、吳?zhèn)、王蒙等諸家之長，創(chuàng)作出了多種風格的山水畫，他的山水畫的傳世作品有《蘆山高圖》、《滄州趣圖卷》等。文征明山水畫有工筆、寫意兩種規(guī)格，寫意水墨山水，自由揮灑，水墨淋漓。唐寅的繪畫取法李成、范寬和南宋四家，兼采元人之法，集眾家之長而自成一體。
在吳門四家之后，明代山水畫壇也開始派別林立，比較大的派別有華亭派，蘇松派和云間派，其中以華亭派影響為最大。而這三派由于同屬一地區(qū)（松江），且美學思想和繪畫風格又基本一致，人們又將三者合稱為“松江派”。
明末派別林立的山水畫壇，到了清代，也很具特色。出現(xiàn)了所謂的“正統(tǒng)派”和“創(chuàng)新派”，并一直左右整個清代畫壇的風氣。由于清代統(tǒng)治者實行閉關(guān)自守和文化專制政策，極力鞏固小農(nóng)經(jīng)濟，壓抑商品生產(chǎn)， 在這樣的背景下，繪畫領(lǐng)域內(nèi)也開始出現(xiàn)倒退和變異。這以“清初六大家”為其代表，他們在藝術(shù)上脫離現(xiàn)實，醉心于前人筆墨技巧的路線。摹古成為他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向。這種藝術(shù)主張和藝術(shù)風格頗能迎合當時清王朝的思想束縛政策以及士大夫的審美口味，很得當權(quán)者的支持和欣賞，被奉為所謂的“正統(tǒng)派”。
清初六大家以王時敏為首，其余的有王鑒，王翚、王原祁、吳歷和惲壽平五人，他們都提倡摹古，多以臨摹所得來進行創(chuàng)作，使山水畫在技術(shù)功力上被推進了一大步。
當以六大家為代表的“正統(tǒng)派”向著復(fù)古主義的道路走下去的時候，一批民族意識強烈和富有創(chuàng)造精神的漢族知識分子畫家，開始承接明朗中葉以后興起的突破傳統(tǒng)的解放思潮，在藝術(shù)上敢破敢立，強調(diào)個性解放，提倡“借古開今”，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式來表達自己真實的生活情感。在畫史上一般把這些人稱為“創(chuàng)新派”，這一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”?！八拇竺焙汀敖鹆臧思摇钡漠嬶L，對后來中國山水畫的發(fā)展，影響是非常深遠的。

概述隋唐時期中國山水畫的發(fā)展情況

隋唐時代山水畫已發(fā)展成為一門獨立畫種。在隋代至唐初山水畫基本擺脫了魏晉南北朝山水畫那種“水不容泛”、“人大于山”的稚拙狀態(tài)而逐漸走向成熟。這時期的山水畫大多安排了人物活動的內(nèi)容，雖然人物畫得極小，但多有敘事性質(zhì)。顯然這是山水畫由人物畫背景脫胎而成留下的歷史痕跡，也是畫家心理定勢的反映。在畫法上主要采用勾廓填彩的方法，設(shè)色多以青綠重彩為主調(diào)，這種畫法稱之“青綠山水” (或“金碧山水”)。至盛唐時畫家李思訓及其子李昭道繼承隋代畫家展子虔的畫法，使青綠山水的表現(xiàn)技法，更加成熟，描繪更加精致，色彩更加富麗，形成一種裝飾畫風。李氏父子<史稱“二李”)的青綠山水，被后人當作學習的典范。
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李思訓之后，出現(xiàn)一位天才的畫家叫吳道子，他似乎不滿意初唐以來那種帶有富貴氣的青綠山水，于是“自創(chuàng)山水之體”。據(jù)文獻記載，中國在公元四世紀就出現(xiàn)描繪山川自然之美的“山水畫”。但其時山水畫的藝術(shù)水平并不高，唐代美術(shù)史家張彥遠評論說：

“魏晉以降，…”其畫山水，則群峰之勢，若鈾飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀， 則若伸臂布指……” (《歷代名畫記》卷一)。

形象地描述出魏晉時代畫家畫山水基本是：一座座山峰排列的狀態(tài)，象金花裝飾的犀角梳子。畫上不是水面小，容不下行船；就是人畫得比山高大。畫家大多以樹石來襯托環(huán)境。樹木一棵棵排列的樣子，就好象一個人伸出手臂(指樹干)，張開手指 (指樹冠)?？梢娔菚r山水畫空間處理不當，山石樹木畫法比較稚拙。從現(xiàn)存魏晉時期的敦煌壁畫和顧愷之《女史箴圖》中的山水畫法，證明張氏所言，真實可信。由于這個時期沒有山水畫作品流傳到現(xiàn)在，所以本文從隋唐時代開始介紹。據(jù)說李思訓用幾個月時間才畫好的嘉陵江山水，而吳道子采用自創(chuàng)畫法 (可能是“疏體”)，一天就畫成功，而且藝術(shù)效果與李思訓的作品一樣實生動。所以史書上說“山水之變，始于吳”。就是說吳道子變青綠山水為水墨山水。此后大詩人王維采用吳的畫法作“潑墨”山水， 筆法勁爽，很像吳道于。而且作品具有“重深’的特點。中唐以后畫山水的人日益增多，由于沒有程式束縛，畫家對山水畫法，大膽地進行藝術(shù)探索；畫家張璪善于破墨，作畫常以手摸色，甚至有時還手握雙管，畫出榮枯不同的樹木。畫家韋偃作畫“山以墨斡，水以手擦”。畫家王墨(一作洽)畫山水以墨潑于絹，為山為石。甚至還有一位范山人，竟掘地為池，放滿水，加進墨和顏料，再用絹在水中拓色，拓出怪石古松?！@示出那個時代畫家的創(chuàng)新精神。雖然這些畫家沒有留下有關(guān)作品和著作，只有張璪留下一句名言--“外師造化，中得心源?！逼溆绊懛浅Ｉ钸h，幾乎成了中國畫家的口頭禪。

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